总有一种意趣悄悄溢出——赏析理勤功的大写意花鸟画

童心田（2008年3月10日发表于中国书画报）

理勤功

有人问我，为什么特别欣赏河南画家理勤功的大写意花鸟画？我回答说，原因有三点：

第一，理勤功继承了中国花鸟画的优良传统，并在此基础上开拓创新，形成了他的花鸟画新面貌。不妨以梅花为例。理勤功笔下的梅花，章法简洁明快，用笔果断大胆，或疏影横斜，或繁花密蕊，颇有韵味。国画大师李可染先生曾赞扬说：“理勤功的梅花是‘写’出来的，基本功很好……很有新意。”观他的《玉洁冰清》（见左图），梅干曲如龙、坚如铁，刚劲而沉稳、酣畅而凝重；梅枝或长如箭、或短似戟，力透纸背，富有灵性；梅花或聚或散、或繁或密、或大或小，皆经营巧妙。可以毫不夸张地说，理勤功的梅花，清新雅致，神韵俊逸，颇有特点。无须看画上的署名和印章，熟知他的人一眼便能认出他画的梅花。这是因为理勤功的梅花有自己的独特之处和新意。

第二，理勤功的大写意花鸟画具有删繁就简、笔简意宏的特点。我欣赏书画时必先“望气”，在闭目凝神、清除杂念之后，睁开眼睛观作品的整体“气韵”，判断其风格、流派；然后“挑刺儿”，对作品中的构图、笔法、线条、墨色以及与诗、书、印的呼应关系一一观察，找出其中的不足；最后综合判断作品的优劣。在欣赏理勤功的《双鹅图》（见下图）时，我也是这样做的。面对此画，我先“望气”，谁知这一望可不得了，眼球被吸引住了。如此简约豪放、生动传神的佳作，简直让人惊叹！四尺见方的画面上，两只鹅一浓一淡、一仰一俯，是那样的亲切与和谐。从豪放的笔墨、巧妙的经营上不难看出画家的独具匠心。特别是那两个黑点，有画龙点睛之妙，将鹅的精神面貌立即展现出来。这幅画中，画家运笔熟练自如，用墨自然流畅，线条雄健有力、灵活多变。由此，我深深地感受到了画家那扎实的基本功。《双鹅图》上，仅有两只鹅和一段题跋，可谓精简洗练。题跋是这样写的：“古人云：画不难为繁，难于用简。减之力更大于繁，非以境减，减以笔。所谓弄一车兵器，不如寸铁杀人者也。古人重笔法而不论繁简，繁简在意不在貌也。”由此可以看出理勤功“尚简”的创作理念。这种理念缘自他的老师崔子范先生“笔简意宏——笔愈简而气愈壮、景愈少而意愈宏”的教导。他遵照老师的这一教导，以简笔变形的手法和近似几何形体的结构组合，巧妙地表现出双鹅的“神”，令人赏心悦目、击掌叫绝。

中国画以阴阳哲学为载体，讲究主次、大小、强弱、曲直、粗细、黑白、浓淡、聚散、疏密、前后、左右等的对立统一。而《双鹅图》就很好地体现了对立统一关系。画面上，两只鹅一黑一白、一雄一雌、一仰一俯，形成了多种对比；留白与题跋也形成了一种对比。然而这些对比因素又被理勤功巧妙地统一起来，使画面更加生动、更富有意趣。画家以笔为骨、以线为形、以墨为质，使画面在诸多对立因素中达到和谐，从而传达出无穷意趣。在对立中形成统一，在对比中达到和谐，或许这正是年近古稀的理勤功对人生、对艺术的阐释吧。

第三，我喜欢理勤功这个人，佩服其高尚的人品。理勤功纯洁善良、忠厚老实、谦逊谨慎，且热爱公益事业。他将自己退休后创作的作品进行拍卖，所得收入全部捐给“希望工程”；还曾多次给一些慈善机构捐赠作品。他对公益事业的这种热爱，让我敬佩不已。

无论是为人，还是为艺，理勤功都展现出独特的魅力。在我看来，理勤功的幅幅大写意花鸟画，都是以一颗真诚、热忱之心谱写出来的优美乐曲。

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