文/孙志英
画讲究神韵,所谓神来之笔。画功的细腻、丰富自是不在话下,但最重要的却是意境。如诗赋了了只语可达千言,画在咫尺水墨青间,可进入人幽微深邃的心灵,绽放诗意浪漫的花
陈伟。其人率真、洒脱,其画诗意浪漫,具有一种超乎其外的激情特质。

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大凡看人物画,多会关注象与不象。陈伟大不以为然。直言自己的人物画作皆为个人闭门造车。说者率直,听着愕然。私下不免质疑其画风的认真与严肃。然细观其画,人物气韵生动,景衬风生水起,回味其人诳语,倒也品出些个中滋味。
笔笔求似,乃匠人所为。画家精细入微的写生,也只是对物象“个性”形态的把握显现。画家若一味依赖写生小稿,雕琢成为作品,即便技艺不失精巧,也算不得是创作,仅仅算是对自己的临摹而已,这实为不智之举。然写生就如学生功课一般,不可不为。东山魁夷说过“需要很多实地写生,然后再把它们摒弃,去描绘那浮现在心底的情景”。由此可见,关键在于心,在于天长日久对物的观察、感悟,从中滋养艺术灵感,蒙养与物合一的灵气。就画者而言,心灵剔透,则意韵生动情思悠远,境界澄明。咫尺画幅得百态人生,才是境界,是高度蒙养的艺术境界,是诗的境界。
“大象无形”、“无招胜有招”,由此形成一种认知,通过画笔抒发思古惆怅之幽思。“发乎其内,超乎其外”写生是手段,可以深入其内,细心观察,对物象的自然形态进行了解和把握,这种即兴创作的体验过程,是艺术创作的一种实践积累,是对艺术灵感的滋养哺育。真正的创作,是艺术灵感的迸发,实践积累的宣泄,自我情怀的释放、创作激情的涌动与诗意浪漫的呼唤。画者在体验过程中积淀了对自然形态的认识,以及对生命形态由表及里的深沉感悟,加上自我艺术追求与高度自由的审美想象,达到自我生命与自然律动的完美融合,最终在笔端勃发,似奔涌的江河水,自由的,畅怀的诉说。

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画品如人品。陈伟深得画中真谛,实得益于其澄明的心境。他的率真‘洒脱。他的不染尘埃。成就他今日与被物化的社会中形成鲜明对比的画风。他的画作,笔墨自然,淋漓生动,舒展酣畅。情随笔移,笔随情转,无笔墨处,更是“异想天开”,将丰富的人生,形于画中,意留画外,给观者创造出更为自由、更为广阔的审美想象空间。
艺术无价,有时笔者真的很不屑于一些画家的金钱崇拜。窃以为,一双擅长点钞票的手,多少会生疏甚至得罪了丹青笔墨。值得欣慰的是,当时当日,还有陈伟这样的画家,还有这般不染尘埃的如诗一般绽放的画。愿其人依旧其画依旧。
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