色彩与肌理之美——郭天馨的艺术创作

郭天馨创作中

百合花-1 90X120cm （已被收藏）

百合花-2 90X120cm （已被收藏）

色彩与肌理之美 ——郭天馨的艺术创作

2018年4月29至5月2日，第十三届“艺术北京”在北京农展馆举行，本届博览会为2006年创办以来规模最大的一届，针对国内艺术品市场的发展现状，用更多元的艺术、更丰富的艺术内容极大丰富了节日期间首都市民的文化生活，用艺术与北京整个城市链接在一起，同时推动了文化消费的新升级，旺盛的交易，观展人数的增多进一步昭示了艺术消费的时代已经来临。

“艺术北京”博鉴会，对于新锐艺术家郭天馨而言，是第一次在展会现场接受艺术家、收藏家对于自己作品的检阅，看到大家对于自己作品的热情追捧，郭天馨受到极大的鼓舞。很多参观她画展的朋友，不由自主的将她的画在朋友圈分享，更有一些人是慕名而来，郭天馨的画展现场几度出现大家热情围观的场面，大家争相与这位独具艺术特色的新锐艺术家合影留念，让她在画展上大放异彩。

桃花女人 60X80cm

为什么郭天馨的画展如此受到大家的喜爱呢？正如视频中这位收藏家所说：“平面的、普通的作画形势太多，过于平常，很难让人眼前一亮。而郭天馨的作画方式非常独特，打破传破，采用独特的、厚涂的作画方式，让画面呈现夺目的色彩、有力的肌理之美，更令人兴奋、振奋！她的作品完美诠释野兽派的豪放之美！”

桃林 60X120cm （已被收藏）

郭天馨是一位管理学硕士，不仅管理水平高超，更难得的是，她通读中外美术史，热爱研究中外艺术家的作品、钻研艺术理论。她擅长将理论与实践相结合，懂得学以致用，取其精华，各种艺术创作技法，她都能熟练掌握，至今已形成自己独特的创作技法。并且能根据不同的创作题材、创作内容采用不同的技法。在色彩运用上，她更是在印象派色彩并置的基础上，采用点彩并置的画法，使大笔触与色彩游漓于画面的表层，令画面呈现出绚烂亮丽的色彩和令人难忘的肌理之美。就如左拉所言“绘画所给予人们的是感受而不是思想”，“艺术作品的思想性--艺术活动的价值，在于艺术本身；而不在于艺术所要阐明的道理”。

裸女-1 60X80cm

对待艺术创作的态度，可以用“苛刻”两字来形容郭天馨，在创作每一幅作品之前，她一定要先进行思考主题的创作，每一幅作品都会深思熟虑，没有准确的构思之前绝不会动笔。而确定好构思后，她的作品一定要一气呵成。

裸女-2 80X60cm

郭天馨特别擅长运用色调构成形式，表现具有冲击力的色彩，利用色彩组合并置的形式，创造一种崭新的绘画空间；表达什么样的色彩意境、感情，都是靠色调去体现，每一幅作品的色调统一。色相对比大都是采用纯度、明度较高的色彩表现，这不仅需要对色彩规律有很好的认识、对色彩敏锐的感觉，更需要对色彩进行取舍提练、加工、概括、综合等艺术处理，以形成统一的色调。

美人如画 100X100cm

在绘画运用上，郭天馨打破传统的表达方式大胆有力；在创作内容上，她也有自己的独到之处，除了色彩艳丽的花景作品，她还擅长绘画人物、动物、风景，她有着超乎寻常的想像力。除了借鉴中外名家的大作题材，更多的是坚持自己的原创作品，每一幅原创作品都承载着对美好生活的向往、对美好情感的珍惜与回顾，她的每一幅作品不仅给人们视觉盛宴，更是给人以满满的正能量，赏心悦目的同时，激励人们向着更加美好的未来努力。

马蒂斯的女人-2 80X60cm （已被收藏）

著名的艺术家吴冠中大师曾谈到绘画美的三个方面：其一，看它技法是否壮健，气象是否高华，有没有矫揉造作之处，来龙去脉是否交代清楚，健壮而不粗犷，细密而不纤弱。其二，看它的笔墨风格既不同天古人或并世的作者，又能在自己的独特风格中，多有变异，摒去成规旧套，自创新貌。而新貌中，却又笔笔有来历，千变万化，使人猜测不到，捉摸不清，寻不到规律，但自有规律在。其三，要有韵味。一幅画打开来，第一眼就有一种艺术的魅力，能抓住人往下看，使人玩味无穷。看过之后，印入脑海，不能即忘，而且还想看第二遍。气韵里面，还包括气息。气息近乎品格，每每和作者的人格调和一致。所以古人云：“人品既高，画品不得不高。”一种纯正不凡的气味，健康向上的力量，看了画，能陶情悦性，变化气质，深深地把人吸引过去。”