借院，成长于安吉山区，在随母亲支教的岁月里，得高人点拨武术、音乐、书法和绘画，一出道便一举摘得首届中国兰亭杯书法一等奖。然而，书画艺术旨意何在？如果师古人之心而不师其迹，一画之法当以何立？这些解不开的答案让借院无法在年少得意的虚有光环里自满，他重回安吉，借了一个院子避世研创"我法"，寻找这个时代的艺术相貌。这一索道之路一走就是20年。实验"三法"，塑造精神符号；融合"三法"画风。

展览现场

　　此次画展，集中展示了借院20年求索的一路风景和"借院三法"研创成果，分"文质彬彬""幻化非常""白黑颠倒"三大板块娓娓道来，展现借院实验三法、融合三法、应用三法的艺术发展脉络。

　　第一板块：文质彬彬。文同纹，这一板块主要从细节着手展现"借院三法"（雨点法、乱柴法、芭蕉法）笔触的纹路中可以看出三法的进化过程。

　　借院实验三法是从竹的题材开始的，第一板块内专门设立了延伸板块"一竹三法"。为什么要从竹开始实验三法呢？古语说，一生竹、半生兰，大体讲的是，画好兰花需要半生的时间，画好竹子得一生的功夫。所以，借院从最难处突破。而且竹子坚真、秉直的品行与借院本人的性格是相一致的，以竹为杖走上跋涉创作革新之路，可以说是人、物、画相和合了。第一板块里涉及到不同的绘画题材，但不论是山水、花鸟、还是人物，都在风格上体现出独特的"借院三法"特征，是无论什么时期的中国文人画、大写意画、西方抽象画中都找不到雷同的。直至这个阶段的完成，借院仅仅是做完了实验，接下来便是对实验结果进行融合了。

　　第二板块：幻化非常。该板块的作品不再是一种技法的集中展现，"借院三法"被融合一体，这一阶段，借院作品从特立独行的风格走进了日渐成熟、幻化景象之后的境界。

　　在二楼展厅里，特别呈现了"松竹梅"延伸板块。正如第一板块延伸的"一竹三变"中所说的，借院创法是从一竿竹开始，这里，他将成熟的三法成果融合表现到松、梅题材中去。松竹梅是中国古代绘画最难的三个题材，也是文人画升华到大写意高度最难的三个关口。好在借院是从难中居冠的竹题材开始变革的，之后三法融合来表现松、梅就不再有矩越不了的障碍了。松竹梅是借院精神的生动诠释，代表着他的艰苦、凛然、坚持。

　　第三板块：白黑颠倒。这一阶段，借院艺术的符号已完全成熟，是他应用三法到现实题材的起端，也是本次展览的一个高潮。正如他自己对画作诠释的一样"世有倒置鸟，而无倒置画"，为何他的画能被倒置呢？原因就在于"景"和"境"的区别。

　　景观是由各种不同质地的物体组成，质地不同无法完全融合。当景观中的各种物体通过借院幻化的创作手法同质化以后，画面给人的感受不再羁绊于物体形象的区别，这种和谐一体的感受我们称之为境界，此时，也就没有了是正置还是倒置的区别了。

　　此次第三板块仅以幻化西塞山为例。西塞山前白鹭飞、桃花流水鳜鱼肥，青箬笠、绿蓑衣，斜风细雨不须归。这首耳熟能详的诗句出自湖州西塞山隐居高士唐代张志和，是最能代表借院出生地湖州历史在现今还留存的最完整形象。

　　今天，当我们看着朵云轩艺术中心借院的画作，那些原本的疑团似乎解开了。世间本无我所有，何来我所恃、所执。世间的一切景观都有朝夕、正反、起落的区别，然后当一切幻化进入境界，我即光所在，照物无影。非常之时代必有非常之人，非常之人必将推动非常之时代。书画之旨必在揭示中华民族精神之形、精神之义，后世有知音。

  【浙江新闻+】借院三法——

　　雨点法。水墨水墨以水为第一，但落到画上，水干了便见不到水了。借院作雨点法，实质上是为水创造一个符号。因此，取名为雨点法。且点为聚力、撇为拖气，从竹叶的改撇为点的表现手法上，尤为明显地看出借院变革的决心。

　　乱柴法。青少年时期的借院生活在安吉山区，上山劈柴是每日必须的劳作。日积月累的过程中他发现，柴互相穿插架构起一个个具有独立空间的柴堆。借鉴到艺术中，把传统绘画的规整打乱，定能重新创造空间；空间一旦重新布局，境界也就完全不同了。

　　芭蕉法。大乱大治，境界确立之后，气势的重要性便大过于形式了。因此说，芭蕉法是对乱柴法的收整，三法是承上启下、环环相扣的。借院从郢人运斤的典故中得到启发，从院内芭蕉树在风雨之夜的狂作之势面前得到了印证，将已有的纯熟创作技法进行验证和整理。