笔者注意到，现实中有些从事绘画创作的人压根儿就不具备一定的观察能力、审美能力，甚至连最基本的取景和构图能力都没有，那么如何奢望他通过一个艺术家独特的视角来认识造化？如何去师法自然、解读自然，从而领悟到其中的法则与奥妙？

毫不客气地讲，有些人的写生也好，创作也罢，不过是对造化、对自然另一种形式的人文破坏。因为从他们的作品里，的确看不出任何美的东西、美的元素存在，感受不到任何美的信息与内涵，笔墨或恶俗，或霸蛮，画面或污浊，或破碎，如此等等，分明是对笔墨的糟践、对自然的丑化。当然，这里也可能涉及到创作者个人水平问题。或许他们也想把作品画好，把笔墨处理得更生动一些，把意境营造得更丰富一些，却因手头功夫欠佳、思想眼界不高、审美能力差等缘故，只能破罐子破摔。但是，他们偏偏要假“创新”“风格”之类的说辞来为自己开脱、贴金，实在是颠倒黑白。

至于“心源”的问题，更加无需多言，没有一定的文化修养和积淀，“腹无诗书”，怎么“气自华”，怎么体会自然、得出感悟，又怎么更好地进行艺术上的创新和创造？只凭借手头上那点技法技巧的功夫，显然是不够的，对此前人早已有言，“徒研技巧，即落下乘”。

所以，不读书，不进行文化上的滋养和补充，会直接影响一个艺术家的思想境界与审美能力、审美层次，而它们又直接关系到实际的创作，如作品的立意、取景、章法、布局，以及笔墨、色彩等的运用和表达。思想境界高、审美能力强的人，格调、品味等自然不俗，反之就会比较糟糕，甚至创作得一塌糊涂。

当然，不排除天才的存在，但天才毕竟寥若晨星，少之又少。且毋庸置疑，无论是天才，还是常人，文化与修养上的匮乏，都会严重影响艺术家的状态，以及艺术创作的水平。

写于此，突然让我想起前段时间看过的一个段子，说的是当人们看到夕阳余晖、孤雁翱翔……你的脑海浮现的是什么？有的人会发出“啊，好多鸟”“啊，真好看”“啊，太美了”之类的简单感叹，而也有人会自然而然地想到一句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的诗句，或者不由自主地产生与之相关的其它联想和思考。

总之“有准备”的人对画面的切身感受和主体表达相对来说会更加丰富，也更加深刻。千万别小看了联想到的那么一则小小诗句，获取到的那么一点小小感悟，这其实就是文化修养差异在每个人身上的具体体现，也是判断一个人是否具有艺术感知力、想象力的重要依据。

试想，脑海里没有诗意、没有想象，手头上又如何加以体现呢？而只有具备了这些能力，才有可能对自然、对艺术触及到更深层次的一种理解和审美，创作出更为经典、成熟的作品，而不止于表面的、肤浅的认识。

但现实中，有很多人总会把那些表面的、肤浅的，甚至原始的、野蛮的一种情感、情绪，当成是艺术创作上的全部激情和真诚，这其实是错误的观点，至少是片面的。原始的情感、情绪固然重要，也固然真实，但艺术不只是这些，“真”只是从事艺术的根本前提，或者说最基础的一个层面，我们还要在“真”中去探寻和创造更多有关“善”和“美”的东西，从而通过作品来给人以更高层面的精神享受，抑或更加积极的价值引导和思想启发。这才是艺术真正的作用和意义所在。它绝不只是任由创作者一味地原始情感宣泄就能够完成的，更不是巧立名目，以糟践和破坏艺术为代价，来吸引眼球、哗众取宠。

因此无论是“外师造化”，还是“中得心源”，说到底，作为一个真正的艺术家、画家，个人综合修养问题，自始至终都不能忽略和轻视，它决定着日常的艺术发挥，以及最终所取得的艺术高度。而艺术创作也绝不仅只是解决技法技巧问题那么简单，它还应该要解决人格精神、思想境界，以及人与自然、社会等关系的大问题。尤其自观念艺术，特别是当代艺术出现以后，更为如此。