向中林《山水四条屏》

“……饱看巴蜀怪奇山。君今岩壑搜群玉，自有光芒照百蛮。”——清代曾国藩《送孙芝房使贵州二首》。巴蜀山水自古便受文人墨客的向往和青睐，诗文中的巴山蜀水山峦溪谷，草木山石自成一派意境；笔墨中的巴蜀山水亦呈现出自然的万千气象和悠久而神秘地域文化、人文精神。自古以来，“巴蜀”之地山川雄伟，生灵蓬勃，钟灵毓秀，人杰地灵，历史文化博厚、悠久，历代许多山水画大师在此完成了自己的笔墨、图式和新境界的创造。当代山水画家向中林先生多年里醉心于“巴山蜀水”的绘画笔墨探索，承传统笔墨之精髓，以其特有的色彩块面对比和墨色晕染，描绘着新时代背景下巴蜀山水的新精神和新风貌。

向中林《更喜岷山千里雪》

从向中林先生的山水画面中，不难发现他的绘画特点，色彩、光的运用以及构图的表现不管是大尺幅的创作还是小尺幅斗方、条屏的创作，都通过丰富的色彩晕染和深远的构图程式表现出自然山川的势态、精神，以及物象的意境和气象变幻。譬如本次《西部成功书画家》刊载的《山水四条屏》《蜀北秋意》《寥廓江天万里霜》《登高壮观天地间》《嘉陵秋韵》《嘉陵春雨》《嘉陵致远》等几幅作品通过绚烂且对比强烈的色彩，表现出山岩、江河等物象的块面组合，以及笔墨虚实之间所呈现出的光影景象。于云烟、雾气的变幻和色彩的自然过渡之间，隐隐可见山川之全貌。更呈现出巴山蜀地每一处山川、每一条流水，高山上的亭台，流水畔的楼阁亦或是江水中的舟帆都是画家对生活的直观体验，也是情感的表达和寄托。欣赏者通过对自然景象晦明变化的表现，透过虚实墨彩的变幻来体验画中有画的审美意境。

向中林《剑门晨曙》

晨光熹微中，初升的太阳光辉洒在剑门山之巅所折射出的温暖与灿烂。画家在《剑门晨曙》这幅作品中带给观者的这种目光所及的震撼与视觉上对温度的感觉，完全超越了身体客观感受。色块的强烈对比，光影的映衬、折射，是画家基于对东西方艺术的深入研究，是基于其对自然景象晦明变化反复揣摩后的笔墨精粹，也是画家在兼取自然之象的实象与个人主观思想、审美活动所产生的新心象表达。诸如《剑山晴色》画面中充分运用了传统绘画的留白技法，于浓烈的墨彩之中开辟出云气之境，形成虚幻的、空灵的山岚气息，远山、近景的山峰被晕染出色彩绚丽的金色、红色霞光，于山川明暗的分布和沟壑的纵横之间呈现出或深或浅的墨彩形态。《江山辉煌》《群峰万里染晨曙》等几幅作品皆是以暖色调呈现出万里河山的峥嵘气象和晨曙、霞光映照下辽阔、雄浑的巴蜀山水精神。再看《峡江初冬》《岷山之辉》《更喜岷山千里雪》等作品，在视觉感受上给人一种冷色系的笔触和意象营造。依旧是大开大合的块面式构图，呈现出巴蜀山水独有的沉厚、辽远、雄浑之势。尤其是对光的运用达到一种传神的境界。以色调冷暖相交，光影明暗辉映与水墨浸润的肌理，呈现出北方雪山的崇高清朗之景。皑皑白雪覆盖下峻峭壁立的岩石，随风而起的飞雪带起一阵轻薄的雾气，空谷中翻腾的云雾等自然意象的描绘都极尽墨彩之神韵，带给欣赏者恢宏壮美的山水感受和体验。

向中林《剑山晴色》

向中林《岷山之辉》

向中林先生的山水画赋色大胆热烈，尤其是创作中使传统的留白、光影、色差的对比代替传统的笔墨的作用，而成为构架苍茫巍峨山峦、险峰的主要材质。同时又极大地彰显了中国画“色不掩墨，墨不碍色”的墨色关系和理论原则。他在绘画中，赋予了色彩极其重要的作用，灿烂、华丽但不流俗，向中林先生完全打破了传统山水的构成藩篱，以胸臆激荡的笔意和精气神写山水自然之象。既提升了画面的整体气韵，又表现出新时代山水的笔墨精神。（编辑整理 汪利利）

向中林《群峰万里染晨曙》

向中林《嘉陵春雨》

画家简介：

向中林 1948年生，四川广元人。中国美术家协会会员，天津市美术家协会名誉理事，天津美协山水画专业委员会副主任，国家一级美术师。

向中林《登高壮观天地间》

向中林《更喜岷山千里雪》

向中林《嘉陵致远》

向中林《蜀北秋意》

向中林《峡江初冬》