张瑞民先生书法作品《旷朗无尘》

文\吴辰旭

   摘要：传统文化的标志性符号，

         中国书法的唯一性，

         好看与艺术的距离，

         书法的边界在哪里？

         金字塔结构的辉煌！

一

   官员书法，是中国书法史的主轴甚或全部。这是书法艺术与其他艺术的很大不同。诗，还有民歌；戏剧，还有曲艺；小说，还有民间故事；绘画，还有剪纸等，只有书法，仅归庙堂，很少有草根。因为它的前提，是要能识字断文，这在过去文盲国度里有其必然性。

   汉唐以降，特别是科考取士以来，书法是硬条件，这更加强化了书法的极端重要性。但尽管如此，当官者大都有一笔好字，但未必人人都是书法家，书艺出众者，毕竟凤毛麟角。好看与艺术之间的区别在哪里？我一直在揣摩。

张瑞民先生书法作品《静水流深》

二

   作为中国文化的标志性符号，附丽于中华民族的伟大觉醒而来的全民书法热，热度持久未减，在求新求变的历史呼声中，又出现了怪诞、粗野、狂妄的丑书，打破了书法的边界，引起民众强烈不满。那么，书法的边界究竟在哪里？

三

   带着这些问题，我试着探析张瑞民书法艺术的妙谛。

   认识瑞民很久了，我知道他自幼酷爱书法，求学和工作期间，一有闲暇即临帖读帖，求知若渴，各种书体、各个书家的法帖都临都读。他是个较真的人，干什么都全身心投入，直至离开工作岗位后，抱病读帖！身体有所恢复后，各种法帖都临，并逐渐向二王一路靠近，较集中地研习二王、王铎、米芾等，并研读了一些书法理论。观千剑而知器，操百琴而晓音，始终坚持以传统为根基，只想在如何融合各家上，同时加进自己的一些想法，以求有个人一些表达，绞尽脑汁，但往往又不满意，这就是面貌不断变化的根由。这个过程充满迷茫、困惑甚至痛苦。好在他没有误入歧途，走求野求怪的邪路，而是广交朋友，广览碑帖，遍观艺展，苦心揣摩，所以他的书艺进步很快，加入国家书协无疑是对他书艺的认可。

   尤为可贵的是，退休后他更专心致志，一门心思研习书艺，晨昏不废，四季不疲，青毡日月，砚池毅魂，纸上风云，艺术面貌不断更新，这是我跟踪了十好几年，想刻舟求剑写点什么而未能的原因。

张瑞民先生书法作品《杜甫·望岳诗》

四

   要探究瑞民的书法艺术，先要认识瑞民其人。归纳起来：他真诚、谦恭、低调、睿智，大家公认他有君子之风！

   我很认同清代刘熙载在《书概》中的经典论述：“书，如也，如其学，如其才，如其志。总之，曰如其人而已。贤哲之书温醇，俊雄之书沈毅，畸士之书历落，才子之书秀颖。”他的书艺在温醇与秀颖之间。

   翩翩君子！其书如也。

张瑞民先生书法作品《董其昌咏兰花诗》

五

   书卷气，是人们对瑞民书艺的第一印象。行书或者行草书、榜书，是他得心应手的书体，中锋用笔，一气而下，结体端庄，中轴稳健，笔势开敛有度，墨色枯润相间，空间结构匀净，意趣连绵。

   在求新求变的时代，瑞民自然苦于如何在书卷气中参入金石气，让自己的书艺面貌多一些色彩和骨感。为此他不断研摩古今书风，不断取法他人之长，想冲破拘谨，放开胸臆。很显然，近些年他的书法，变得虬丽，洒脱，劲爽了许多。

张瑞民先生书法作品《杜甫诗一首》

六

   看得出来，瑞民一直处在追求书艺的突破上。这是每一位有使命感的艺术家的宿命。但这谈何容易！性格与理想的冲突，认识与习惯的悖谬，时风与向往的舛错，学识与见地的抵牾，才具与观念的碰撞等等，让每一位艺术家受尽了煎熬。瑞民亦复如此。

七

   然而，这种煎熬对于有良知的艺术家来说，也是一种美的邂逅。在与瑞民的每一次交谈中，我都感受到这种煎熬后他取得一点进步的快慰！

   一次，他看到一位有影响的青年书法家用逆笔结尾时，颇感惊奇，那一笔仿佛让他受到从未有过的震撼：字，原来还可以这样写！

   这似乎开启了他对比法的深度思考！看得出在他近期的书艺中，多了一些衄挫和甩笔，尤其关注转折和提按，腕力传导，更显硬度和趣味。线条在运行过程中有意追求对空间的表现力，速度急缓有度，虬媚相间，笔画不再随意，而像心电图，以表达心灵的气象为追求！

张瑞民先生书法作品《望远》

八

   好看是对书法家的初始要求，但字写得好看，与艺术还有不小的距离。

   有些人字写得好看，但像塑料花一样，缺少生气和个人面貌，不耐看。这就是人们诟病馆阁体的原因。有些人的字初看并不美，但有灵魂的香味，耐读。艺术家往往从大自然和人类活动中汲取灵感，像锥划沙、屋漏痕、鹅颈、坠石、枯藤、童趣、飞白等等，不一而足，所谓开悟、顿悟，就是从自然与社会活动中捕捉形象用于书法创作的形象思维。

   艺术强调个性、生命体验、精神特质，是“这一个”！

   它拒绝重复和平庸。显然，瑞民书法从线条的质量、留白、空间结构的疏密、奇正等关系的处理上，有了不少突破，不仅好看，而且耐看，有嚼头。

张瑞民先生书法对联作品

九

   瑞民和所有书法家一样，在法度与变化之间掂量、琢磨，甚至苦恼。法是必然的，变是必需的，问题是怎么变？凡物都有自己的规定性，即边界，超出边界就不成其物了。

人们反对丑书，就是反对一些狂人对书法边界的无视，任意妄为！法内无法，意思是万变不离其宗！宗，就是边界！就是书法之谓书法的根本！瑞民对丑书是很反感的，他敬畏传统，崇尚传统，但又寻求创新。变，他用了数十载的时间在求变，但他始终守住了书法的边界。

十

   那么，书法的边界在哪里呢？

   对此，可能仁者见仁，智者见智。牙牙学语的小孩，高兴了拿粉笔在墙上乱划，那不是字；而上幼儿园了，再用粉笔在地上跟着老师写鸡鸭兔狗，尽管歪歪扭扭，但那是对应动物的字，无论谁看了都知道。同理，书法家把字胡乱写成谁也不识它为何物时，那就超出了书法的边界，不是无知、胡闹，就是故弄玄虚，以无聊充创新！

   所以，我认为能否从图像中提取意义，就是书法的边界！有些狂草、大篆、甲骨文大家，其作品一般人认不得，但专家却可以认得，因为在边界之内，能从图形中提取意义。否则，连专家都不可读的，就超出了书法的边界，就不是书法，而是鬼符！

张瑞民先生书法作品《唐储光义·咏山泉》

十一

   借对张瑞民先生书艺的探讨，拉拉杂杂写了这么多感慨，借题发挥，以就教于瑞民和方家。瑞民书法一直求变不辍，这种精神值得称赞，能走多远，我们拭目以待。希望他体势再开阔一些，布局再多些变化，笔性再硬朗一点，提按绞转再有些个性特色，会更好。

   我相信市侩与小人大约不会成气候的，因为艺术的神性与他们是格格不入的。而坦荡君子往往可以得缪斯青睐，冲过黑障之后，就会是黎明的霞光满天！

张瑞民先生书法对联作品

十二

   毋庸讳言，社会上往往把离退休干部的书法称为“老干体”，这多少有点嘲讽。但不可否认“老干体”大都是从传统中来，历届书法大家如舒同、启功、刘炳森、沈鹏、张海等等，谁不是从传统中脱颖而出的？虽然这是一个极其艰难但又伟大的蜕变，瑞民自然也想，但站在书法这个道的起点上，前方雄关漫道，道阻且长，功成名就，站在金字塔尖者能有几人？但奋斗的过程，让人生更充实更有价值，这不是更值得赞美吗！

2024-12-12

张瑞民先生书法作品《旷达》

文章作者简介：吴辰旭，笔名东方亮、寇添吾、虞伏虎、方明等。甘肃临洮人，毕业于西北师范大学中文系，甘肃日报原高级记者。曾任甘肃省优秀专家暨国家津贴获得者七人评议组成员等。现任甘肃省杂文研究会名誉会长、兰州成功文化集团高级顾问等。主要从事诗歌、赋、杂文、诗论、书画评论等创作，有12卷《吴辰旭文集》行世,《小西湖赋》《琴瑟赋》等十几通碑镌竣。

张瑞民先生书法作品《李白赠孟浩然诗》