赵子忠：在几十年的民俗题材绘画的创作中，我一直力图将民间的文化，众生百态、贩卒走夫的真实生活状态表现出来。民俗图内涵丰富，既描绘旧时民间的物质、文化水平的落后和贫乏，广大百姓的穷困和无奈，而另一方面也展现了人民群众的智慧，坚毅以及他们坚强的生活情趣和乐观心态。这是我在绘画中要表现的精神。
      我的民俗民风的水墨画，一方面是以典型的画面内容，深刻地展现旧时的一段历史风貌，将民间文化传承下来，另一方面是将我对童年生活的回忆，将少时美好一些场景表现出来，将原汁原味的市井风物的味道画出来。

 

       记者：赵老师，自2010年起，您的作品先后被钓鱼台国宾馆、人民大会堂、中南海等国家（重要）顶级部门收藏，被当国礼馈赠国外贵宾。而且在当今画界也将您和马海方老师并称为民俗画派的“北马东赵”。您能谈谈民俗绘画表现的内涵吗？民俗绘画的意义在哪里？
   

      赵子忠：我画中的一些物象都有深刻的内涵，比如碾子、磨盘这些器物，在历史文物挖掘中发现在周朝就有，千百年来，碾、磨散落于北部大半个中国，为民间碎粮成粉从而做成各种特色食品之必要器具，在近代，又为人民群众拥军抗敌立下了不朽功勋。再比如，“货郎”是人担车推，走村串户，专卖针头线脑、零碎商品的人；“箍辘子”是走街串巷，专修坏损的锅、碗和瓷器的人。
      这些都是我童年时所见到的，有很深刻的印象。将碾子、磨盘，还有“货郎”、“箍辘子”等典型的民俗物象入画有着很深远的意义。这就是民俗画的内涵所在，而正是这样的内涵决定了它的意义。
      民俗文化作为非物质文化遗产的很重要的一个部分，需要我们很好的传播和发扬光大。而民俗画又是民间文化很好的载体，所以这也是我一直钻研于民俗画的重要原因，也是“民俗绘画”存在和发展的意义所在，它承载着很重要的文化历史使命。

 

       记者：老师，“古有《清明上河图》，今有《金周下河图》”，这幅作品描绘了清末时期古城、商埠、周村繁荣富强一派景象。有评论家称您的《下河图》与《清明上河图》是一脉相承的。您能谈谈你这副巨制长卷的情况吗？

       赵子忠：我花了五年时间创作了三部长卷，这幅《金周下河图》是其中之一。长30米，宽46公分，画面真实地将清末古城金周村商埠林立、市民熙来攘往的繁荣景象，将周村300年的历史文化风俗记录下来。画中共出现二千余人，或达官贵人、或三教九流、或贫民乞丐、或文人商贾，人物造型千姿百态、栩栩如生，有浓郁生活气息。
       这幅长卷曾得到山东电视台、中央电视台1-10频道专题报道。在中央2台艺术品投资栏目做专题报道时，艺术品投资栏目的专家蔡国声老师对我的这幅作品讲了三点，他说：“第一点：清明上河图，金周下河图一脉相通，第二点：千古流芳，第三点：较高的收藏价值。”后来这幅图在中央电视台录制34集连续剧《旱码头》片头画采用。
       周村是生我养我的地方，对故土的热爱使我骨子里流淌的血永远是周村味。小时候的生活在我的脑海里留下了深深的印痕。不管是30米长的《古城金周下河图》还是100米长的《童年》，我都是用心去描绘那些市井民俗，高贵的也好，丑陋的也罢，我是写人、写意、写心，更是去写他们的情趣。

 

     记者：老师您的画最近又有了新的变化，特别是在色彩上。之前您更注重水墨清雅，最近的画作色彩更加鲜艳。

      赵子忠：是的，最近的画在色彩上做了一些变化。我之前说过，我画的民俗人物画最重要的是将市井民俗、非物质文化遗产传播下去。但是观众的审美观念、文化层次、年龄、生活阅历都不尽相同，我做一些色彩上变化，目的还没变，那就是为非物质文化的发扬光大尽点绵薄之力。色彩的变化是让更多的人接受理解民俗文化绘画。水墨画更清雅一些，文人气跟中一些，但达不到生动活泼的效果。做一些色彩上的变化主要是达到“文质相兼，雅俗共赏的效果，让民俗画的受众面更大一些。（校对：金石开）