当今国画领域的“耍噱头”、“玩时尚”现象（杨振廷） 在当前的水墨人物画创作领域，存在着“耍噱头”和“玩时尚”的现象，并且有愈演愈烈的势头。剖析其画者，在创作心态、审美眼光、绘画功底等诸多方面，都存在着问题。

达摩面壁图68cmx68cm

　　先谈“耍噱头”现象

　　“噱头”本意是引人发笑的言语或动作，它常常出现在响声表演领域。相声演员的“噱头”也并不只是引人发笑，而是想借此讽刺社会里的不良现象。可是，当下的一些相声演员为了吸引观众，不顾内容是否健康，不管语言是否低俗而不择手段去“搞笑”，从而丧失艺术品位。这类现象本该受到批评。可是，在低俗的相声表演尚未被遏止的情况下，美术领域的“耍噱头”现象又频频出现。“耍噱头”常常以描写低级趣味的画面而哗众取宠，或是在“笔会”上耍噱头，把严肃的艺术创作降为玩弄些小花招、小技巧，用三笔两笔即“创作”出水墨人物小品画，画出的形象非人非鬼。画不准确曰“变形”，曰“有味”，以形体的“不准”为美，以丑为美(当然，这里所说的“准”不是结构上的精确，是艺术表现的“生动”)。“耍噱头”，是企图以奇异的姿态引起社会的关注，另外一原因是想省事，以“反技术”的姿态来掩盖自己造型的不足和笔墨功底的欠缺。

　　以“噱头”眩人耳目
　　服己尚难，服人更是妄想。如果这类“画家”只是以“耍噱头者”自居，倒也无 可厚非。可荒唐的是，这批人通常都披着一件“传统文化”的外衣，动辄拿倪云林的“逸笔草草”理论作为挡箭牌，甚至干脆以传统的维护者、继承者和弘扬者自居，不可一世的样子颇能唬住外行。在“耍噱头”者眼里，只有以“轻松”的姿态“玩”笔墨，才能显得潇洒，只有画“古人”才是雅的，才能显示作者的传统文化功底。而表现现代人、当代生活的作品是俗的，是没有文化修养的表现。他们笔下的古代人物似唐非唐、似宋非宋、似明又像清。画中人物那些诡异的表情、怪诞的服饰以及作品里莫名其妙的情节，都散发着陈腐的气息。如果说这样的方式可以继承和发扬“传统”，那是把传统也当成“噱头”，这是对传统的玷污嘲弄。

　　当前，油画圈子里的“玩世泼皮画风”(主要表现为“光头”和“傻笑”形象)已经引起社会的反感和学界的批评，可是，人们对国画领域的“笑和尚”、“呆美女”却表现出容忍的态度，这是令人费解的。以笔者之见，两者之间在艺术品位上无本质上的区别，只是后者披上一件“民族”、“笔墨”外衣(有些连“笔墨”外衣都没有)。“耍噱头”者的另外一件外衣是“回归艺术本体”，强调抒发“自我心性”。“文革”期间长期漠视个体的审美体验，庸俗化地夸大艺术的社会功能。作为一种反拨意识，“张扬自我”本没有错，但，如果这个“自我”太个人化，又会走向另一狭窄的死胡同里去。
　　再谈“玩时尚”现象

　　总的来讲，水墨画界“玩时尚”表现为追逐市场，或是追随某些大展的获奖作品的 某种表面技法。一旦某画家的作品市场行情看好，众人便一涌而上，犹如模仿流行歌曲或是追摹港台娱乐明星们的服饰和发型。一旦某件作品在大展上获奖，该作品的形式乃至内容就会有大量模仿者。这从第七、八、九、十届全国美展中都可以得到佐证：出于对一些获奖作品的追随心理，青年画家们或是用毛笔画素描，或是用矿物质颜料“做”效果。这情形颇似当今电视台举办的“模仿秀”，只是被理论家判断为“文化趋势”和“价值转向”的具体表现。上述的“时尚”已经风靡四届全国美展了，至今仍对青年画家产生着不小的影响。真不知道第十一届全国美展的中国画将流行何物。在“耍噱头”成为时尚的今天 ，今后的国画展览会流行表面化的“大写意”吗？
　　“玩时尚”还反映出其他的心态

小憩68cmx68cm

　　进一步探究，“玩时尚”还反映出其他的心态。如果说山水画创作领域刮“黄风”(学黄宾虹)因含有几分对大师的崇敬之意而值得肯定，那么对当代商业意义上的画坛明星的追随，则显得十分愚蠢。今日之画坛明星们大都是多重包装的结果，画家的“名”以及“作品”都成为了符号，其卖价与作品的艺术含量没有多大关系。因此，他人复制明星的符号，只会让跟风者成为别人的注脚，而自己将难有出头之日。“艺术符号”可以视作“风格”的具体表现，但风格无法复制，年轻艺术家过早创立艺术符号也是作茧自缚。当今，“艺术”与“资本”的联姻，催生了众多“大师”。一些画家没有学 术地位，却有市场。在以商业手段获得市场青睐之后，这类画家通常千方百计地雇佣文字工作者来包装自己。种种非艺术因素的干扰，让学界的价值判断变得更为困难。上述种种不良现象，不仅是画家提升艺术品位的绊脚石，更是对收藏家和鉴赏水平较低的美术爱好者的欺骗。商人牟利是很自然的事情，但如果只是一味制造明星取悦于市场，不仅能毁灭画家的艺术创造力，也有可能毁灭收藏家的收藏热情。无论如何，我们都必须明白，市场上的成功不等于学术上有价值。也不必迷信某些大展上的获奖作品，因为它们有可能只代表评委的口味。更不要轻信拍卖会的“成交纪录”，因为其可信度越来越低。

　　曾有论者指出，目前画国画的人比以往任何时候都多，对传统的热情也是数十年来最高的。但在大潮之下沉渣泛起，高雅的东西被庸俗化，而庸俗的东西最易被推广、被传播，从而导致国画创作的质量在下降。依笔者之见，这“最庸俗的东西”就表现为“耍噱头”和“玩时尚”。扭转时弊，首先需要画家们端正心态，其次需要批评家进一步重视学术良知，而更重要的是，美术馆、博物馆等收藏机构需要建立规范的、有学术意义的收藏机制。如果不重视这一重要环节的建设而只靠少数几个学者、画家奔走呼吁，那么，健康的中国画发展机制很难建立起来。

 

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