丘壑旷达气象峥峥——赏读北京美协副主席王界山先生作品（《西部成功书画家》刊载）有感

王界山先生画作《空谷足音》

水墨的黑白之象是中国画最基本的色彩元素外显，同时其呈现于画面物象构成的黑白之变，也是中国画最基本的构筑要素。王界山先生近年来在以“焦墨”画语为中心的笔墨黑白艺象上，给予的研究探索从理论的梳理到写生体验、创作实践，可以说是卓有成效且影响广泛的。呈现于画面，其往往于以“焦墨”为主导的画语运用中，又参入墨象的浓淡干湿，用笔的勾勒皴擦之变，凸显线写语言的塑写能力，增加墨色层叠的体积感；进而在“搜尽奇峰打草稿”的写生体验，和“笔墨当随时代”的应时而迁中，心运神思、布势构成而得其神韵，带给观者玄素元真、自然心裁的苍莽浑穆山水画图气象。

如《西部成功书画家》近日刊载王界山先生画作《空谷足音》一作，画面中萦绕于山腰、充盈于谷壑烟云水气的水墨氤氲乃至虚白笔象语言，与峰峦实景的墨线凝实之轮廓，褶皱鲜明之肌理的对比与媾和。焦墨笔线皴写山水带来的骨气苍莽之象，与水墨丰润填染赋予的腴润浑厚体积，亦见二者之间生生不息，带来的“笔立形质”、“墨分阴阳”造化之功。画家以墨色的黑、白，为画面笔墨之阴、阳两极，阴阳相生带来丰富的灰色调笔象呈现；用线之勾勒、面之擦染，为建构物象形廓骨架两仪，线面交合、皴擦相辅赋予峰峦雄峻之形、山峦错列之势；借干笔之枯渴、润笔之饱满，为墨落生彩、辉映生趣之要素，枯润相契呈现出“干裂秋风，润含春雨”般的虚实生生之韵。

王界山先生画作《登高临四野北望青山阿》

再有《登高临四野北望青山阿》一作，观其画面尤能感受墨色黑白辉映，带来的天地混沌、大千万象。天边一抹浅蓝下，如波远山的笔墨语言中既见干笔淡墨擦染造像的斑斓神采。尤其是近景山峦形质的笔墨运用上，画家可谓是极尽笔墨“能”、“巧”之功，充分发挥了国画笔墨的丰富画语之用。凝涩焦墨皴写的峰头山巅，掩映于水墨漫涣晕章的烟霞中；水墨渗透运化带来丰润丘峦体积间，偶又露出几块干笔勾皴的苍拙崖壁之姿；焦墨皴擦的枯涩峰峦上，也多见水色饱满笔墨点染的远术葳蕤之形。往往远观墨色迷蒙的同一块水墨中，近察又见浓淡不宜、干湿不同的丰富内质；看似生涩苍拙的焦墨渴笔山石褶皱间，细视之下“丝丝露白”的笔线罅隙，又见一二点水墨蓊郁的运化统一，可见画家极得古人“墨以笔为筋骨，笔以墨为精英”（清·笪重光语）之论精髓，亦见画家得其艺术内蕴精神，黑白辨证统一、交融体合的玄妙之境和审美哲学。

当然还有画面布陈上，王界山先生辨证继承山水绘画的构成传统，提倡“回归自然，法由心生”打破程式窠臼，绘画立足山水客体现实考量而“应物象形”，兼取西方艺术光影、体积、透视等元素“洋为中用”，又充分发挥画面构思的主观意识，“删拨大要，凝想形物”（荆浩《笔法记》）综合运构，进而以与天地同律、万象同节、艺道相融的创构审美思想立意定景，强调真山真水的自然美感和精神内涵。比如《空谷足音》中，画家压缩远近、拉宽近景、丰富中景的截景式画面视角处理，呈现出结云千里、罗峰列嶂、水面宽广的画面效果。在中景山峦起伏、峰群阵列、烟岚浩渺的凸显强调中，既见画家重视并长期坚持写生，在“外师造化”上的扎实积淀和布景取势信手拈来的得心应手；也在画面对比映衬中，彰显了清幽、静谧的“空谷”之境，眼观其作便能产生置身山野幽谷的身心清空恬然之感。

王界山先生画作《山中清气满乾坤》

而这种以画面客体对象之形神塑写为中心，凸显画家立意神思的定形布陈裁剪，在《登高临四野北望青山阿》中体现的更为显著。画家以“登高”视角为自然之“心裁”，继而完全舍弃了近景物象，远景也只是“取其大要”。其画面运构的神思完全融于中景烟云蒸陶、群峰参差、松柏葱郁的笔墨语构和图景布势联想中，其造景造境的主观意识也在“登高临四野，北望青山阿。松柏翳冈岑飞鸟鸣相过。”的情寄自然、心游天地中，与山水同体，与天籁共鸣，与道化而同机了！

（文/成功美术馆书画艺术评论员冯宜玉）

画家简介：王界山，1963年生于山东省青州市，先后毕业于解放军艺术学院、首都师范大学。现为中国美术家协会理事，北京美术家协会副主席、中国画艺委会副主任，全军美术家高级职称评审委员，一级美术师，清华大学美术学院山水画高级研修班导师，北京大学中国画导师工作室高级研修班导师。作品多次入选全国性美术大展，并有获奖。