成功美术馆馆藏李耀春先生作品《山高水长》

   书画鉴赏常说：“墨韵如茶宜细品”。“墨”是画家创造作品时的灵魂，是特定审美环境中主体情感和客观物象的有机融合，是艺术作品是否有生命力的标志。画家从笔墨的锤炼到搭建独特的艺术语言体系，并过渡到个人风格的形成，是文化浸润、自身修为形而上循道的必然。

   李耀春先生在山水画的创作中特别着眼画面墨色的整体效果，一切都是从整体出发，《山高水长》确立基本语境后，先以大块墨色晕染近景、中景，将山石的造型、肌理画好后，再以局部、细节作补充，山上树木摇曳、秋花烂漫，山下流水淙淙、清澈见底，山间云雾缭绕、不辨西东，中间山坡一亭、俨然如盖，让人顿生到此一游的欲望，远山群峰错列、若隐若现，使画面在整体中渐次呈现丰富的变化。画家似在笔墨上更心仪徐渭的潇洒豪放、石涛的清新天成、虚谷的疏朗奇肆。这些文人画大师格调的高雅温和、画风的俊逸浑成、才气的纵横驰骋、技艺的驾轻就熟，都对其艺术风格形成起到了一定的影响。无论是构图、取势，还是黑白、色彩处理，整个画面体现了画家气韵处理、意境营造上“荒荒油云，山高水长路远；寥寥长风，风餐露宿无悔。”用心良苦的艺术构想。

成功美术馆馆藏李耀春先生作品《菩提达摩面壁图》

   作为一个水墨写意人物画家，李耀春先生好画古人，用功于古典文学，游走于传统典籍，潜心于文化的深处，呼吸着民族的气息，在古人创造的意境中去寻求创作灵感与契机。《菩提达摩面壁图》逸笔人物小品，摆脱了写实而趋于意象。“简于像而深于意，重于笔而略于形。”不追求给对象传神，而是以对象为媒介抒写感触与襟怀。达摩似历尽劫波、似开似合的眼神，仿佛阅世间俗事、了沧桑之变，而心无挂碍、智慧无涯。头上的松枝、吊下的蜘蛛、微合的双眼、紧抿的双唇、手里的佛珠、脚下的蒲团（为菩提叶编就），无不诉说着形销骨立苦修的艰苦卓绝。融进了中国人物画造型严谨、宾主分明、虚实相生、详略得当、生动传神的韵味。作品运线遒劲，有北碑风采；致力于写，多化古为新；线条的节奏、韵律、力度刚柔相济，简约而不简单，把我们拉到远古的人文传说中。

 达摩侧面剪影犹如雕塑，摆脱八卦阵纠缠后，皱纹、胡须、额头、眼帘藏着“上求佛道，下化众生”菩提心；笔法在松枝和蜘蛛网等描绘上不拘物形，灵活多变，飘逸潇洒，老到贯气；人物皴擦时笔笔有痕，刚中涵柔；头像结构精准，形态洒脱，些许点缀如外衣上的水墨渲染，红色的腰带，让画面神态安恬、清静自然，浓而不烈，淡而不疏，搭配和谐统一。墨彩无妆跃然纸上的纯素简远，平淡天真，简率的用笔、空灵的构图、淡泊的色彩，将“超以象外，得其环中”的象外意境提高到深度思考文化内涵和人格魅力的层次。紧紧把握住人物的中心位置和巨大的人格力量，给人以亲切、自然、崇敬之感；折射出传统文化的精髓和古典哲学思想的熠熠光彩。

（文\成功美术馆书画艺术评论员 金石开）

画家简介：李耀春1958年生，毕业于天津美术学院。中国美术家协会理事，天津美术家协会驻会秘书长，天津文广局艺术指导委员会委员，天津青年美术协会副主席。中国艺术家志愿者协会会员，梁斌文学艺术研究会理事，国家一级美术师。曾任天津人民美术出版社编审、常务副社长、副总编辑。
作品及论著多次参加全国及省市美术展览获奖,并在国内外报刊杂志发表。