成功美术馆馆藏潘锡林先生作品《黄山夕照》

   花鸟画和山水画如同中国美学双生花，前者以精微关照生命，后者以广袤承载宇宙，二者在笔墨精气神上同气连枝，共同构建起中国人对自然的诗性认识。而画家潘锡林，常常以“大痴山水”所惯用的“披麻皴”笔法融入他的大写意花鸟画中，造成及其苍茫、野逸的视觉效果；同时又为了避免披麻皴的干笔效果在清初产生的四王山水上，那枯笔如草、味同嚼蜡一样的尴尬，先生又大胆的以较大面积的泼墨来弥补枯笔的不足，充分发挥枯笔的苍茫、润笔的生气，使之苍润结合，相得益彰。观其《黄山夕照》与《云涌天都》两幅山水力作，画家以纯熟的“披麻皴”法为骨而融汇古今，在传统皴法语言与现代审美意识之间架起了一座桥梁，展现了黄山这一经典题材的崭新艺术生命。

   “披麻皴”作为中国山水画的重要表现技法，源自五代董源，经巨然、黄公望等大家发展完善，成为表现江南山水肌理的经典语言。潘锡林深谙此道，在两幅作品中将“披麻皴”的运用推向新的高度。《黄山夕照》中，画家以中锋用笔，线条柔中带刚、长短交错、疏密有致地勾勒出黄山花岗岩体的独特质感。在保持其基本笔势的同时，根据山石的具体形态调整线条走向，使皴法既遵循传统规范又不拘泥成法。在墨色处理上，画家以赭石为基调点染山尖，山腰处辅以浓墨渲染，通过多遍皴染使山体呈现出丰富的层次变化，在夕阳余辉的映衬下，群峰呈现出沉着而又肃穆的色彩效果。《云涌天都》中，画家以干笔淡墨层层皴擦，通过笔触的叠加与墨色的渐变，营造出黄山云雾缭绕、山体若隐若现的奇幻效果。再充分发挥水墨的滃晕特性，以“泼墨”与“破墨”相结合的手法表现黄山瞬息万变的云海奇观。画面中墨色浓淡干湿变化自然，云气的流动感与山体的厚重感形成鲜明对比，虚处不浅薄，实处不板滞，充分体现了中国画“墨分五色”的美学追求。潘锡林在两幅作品中都注重留白的运用，计白当黑，使画面在饱满中见空灵，在繁复中得清逸，展现出高超的构图智慧。

成功美术馆馆藏潘锡林先生作品《黄山夕照》

   潘锡林以“披麻皴”为经、泼墨为纬，在一尺素宣上编织出属于这个时代的山水精神，那些看似随性的枯笔皴擦里，沉淀着五代董源的文脉基因；那些酣畅淋漓的泼墨处，又跃动着当代审美的生命节奏。在《黄山夕照》的赭石暮色与《云涌天都》的氤氲墨气中，我们不仅看到了黄公望“山川浑厚，草木华滋”的笔墨遗韵，更触摸到画家对传统程式语言的创造性转化——他将古人表现江南土坡的柔韧线条，升华为刻画黄山花岗岩体的铮铮铁骨；把清初“四王”僵化的干笔程式，重新注入了水墨交融的盎然生机。这种“借古人之法而开自己之生面”的实践，不正是中国画学“师古而不泥古”精髓的生动体现吗。

（文\成功美术馆 蒋成莲）

画家简介：潘锡林，出生于1955年。别名梦云，野风堂主人，安徽天长人，先后就读于中央美术学院国画系、清华大学美术学院。现为中国美术家协会会员，中国国家书画院副院长，中国美协旅游联谊中心理事，中国手指画研究会艺委会委员，中国手指画研究会常务理事，香港国际画院花鸟画艺委会副主席，安徽省中山画院副院长，安徽省指墨书画院副院长，滁州市美术家协会副主席，安徽省天长市书画院院长，一级美术师。