参观者在《最后的晚餐》复制品前观赏。本报记者 饶强摄

　　昨天下午，全球艺术教育推广项目“达·芬奇的艺术：不可能的相遇”在中央美院美术馆开幕。《蒙娜丽莎》《天使报喜》《抱银貂的女子》等现今收藏于4个国家、11个顶级美术馆中的达·芬奇作品，经过意大利相关机构的数码扫描输出后形成等大复制品，一次性呈现在北京观众面前。这项展览的参观票全价是120元。还在预售阶段时，就有网友留言说，花120元看的却是数码复制品，有点贵。也有的观众说，那可是达·芬奇的复制品，贵点又何妨？

　　在美术馆售票前台，学工科出身的小邢陪着外地来的同学一起买票。她说：“我们没买到80元优惠票，有点遗憾。全价120元算刚刚好吧，再贵可能我就要犹豫了。”但是同样在买票的中国戏曲学院舞美系毕业生冯硕认为，“别说120元，220元也得来看啊，这可是难得一见的集中展出。”他说，“有的人愿意花120元看个展览，有的人愿意加价两三百元去买双球鞋，哪个值呢？全在个人爱好。”

　　展览并没有安排在美术馆内，而是在紧邻美术馆的一片空地上搭建了一个专门展厅。迈入展厅会发现，所有的复制品都镶嵌在画框里，呈现在一种特殊材质的布面上。看了大部分作品的罗女士说：“这都是打印出来的，我觉得票价有点贵。”旁边，带着一岁多宝宝来看展的王女士搭话，“还好吧，这120元是通票。除了这个，美术馆里其他五个展也能看啊。”也有观众一边拿手机拍照一边嘀咕，“过瘾！看原作就算凑上去，有的也隔着玻璃。哪儿可能离这么近拍啊。”

　　在最大的作品、40多平方米《最后的晚餐》壁画复制品前，许多参观者席地而坐长时间静静观赏。中国画院研究员王鲁湘感慨，“终于看清楚这件作品了。我看过原作，但是距离太远根本看不清细节。站在等大复制品跟前，才发现这幅壁画里每个人物的脚刻画得非常细致。”由于达·芬奇在绘制这幅作品时为了实现逼真的自然效果，摒弃了当时通行的“湿壁画”画法，导致这幅作品后来状况逐渐恶化，几次经历大修。在复制品上，壁画残缺、剥落和修补痕迹也都如实反映出来。

　　“达·芬奇存世的绘画作品不足20件。此次展览中的17件作品，它们的原作分散藏于世界多地的美术馆。就算你亲自去到这些美术馆，也不一定能一次看全。”央美美术馆馆长助理高高介绍，虽然是复制品，但这套复制品在全球只有一套，它们的展出也和原作一样需要温湿度控制。而且，呈现这些画作的特殊材料背面排布着密密麻麻的电路，用来调节色调色温，高度还原画面质感。

　　针对观众对票价的不同意见，央美美术馆馆长张子康回应，“非营利艺术机构只有获得更大支持和关注才有发展。以门票方式获得观众支持，更能放大美术馆的社会效益，逼着美术馆把工作做好。”

　　说来有趣，达·芬奇生前就常常突破常规，如今在他逝世500周年的时候，还能跨越时空在北京引起争论。而且，这项展览也打破了中央美院美术馆的多项常规。不仅120元票价是近年来央美美术馆票价的高位，观展时间也打破了17时30分闭馆的习惯。在这项展览开放期间，每周有4天（周三至周六）闭馆时间延至21时。

　　即便开幕当天，美术馆规定17时之后展览才对社会公众开放。当天不到17时30分，就有约50位购票观众走进展厅。到底贵不贵？许多观众已经用脚投了票。（记者 李洋）