薛广宇作品《山将落日去》

  薛广宇在他的自述中这样说：“稍大些，芥子画谱已临到烂熟于胸，我开始遍临元、明、清历代名家名画，最喜爱清代画僧石涛和龚贤的作品，对龚贤的作品进行了比较深入的研习……”他常常研习临画到废寝忘食，深入研读画理画论，目识心记、心摹手追、坚持不辍。

薛广宇作品《山水平野尽》

  中国传统绘画艺术浩若烟海、灿若繁星，正因为有了历代艺术大家的坚守与传承发扬，才使得这一深刻着中华文明与人文精神烙印的艺术形式，在历经千年的磨砺与无数蹉跎岁月的洗礼后，愈加散发出璀璨夺目的光辉，石涛与龚贤则是其中最为杰出的代表人物。薛广宇以这两位先贤为师，临摹研习，痴迷地吸取着艺术的养份，滋养壮大着自己的艺术之树。

  由成功美术馆馆藏的薛广宇先生的这几幅作品中，我们可以清晰地看到他在艺术征途中努力跋涉的足迹，以及传统绘画艺术中笔墨的无限可能与无穷魅力。

薛广宇作品《大山深处的家园》

  在《山居图》《大山深处的家园》两幅作品中，作者采用平远“半俯瞰”的全景式构图模式，使得画面视野开阔、气势宏大，尺幅间尽显山河无边。平远而观山底树木茂密、田舍工整、池塘绿水盈盈，一派恬淡宁静又生机盎然之景；放远而望山峰绵延无尽气象万千，大山大水尽收眼底。用笔上作者精笔细绘，细致入微，精美娟秀中又不失苍劲有力，对树木房屋、田舍池塘、山峦流水细致入微的刻画使得画面更显精良厚重而沉稳。在墨色的应用上，作者也是别具匠心，用“积墨法”层层晕染，层层叠叠墨色分明，使大山于苍茫中透出润秀之气。

薛广宇作品《山居图》

  在《山将落日去 水与晴空宜》与《山随平野尽 江入大荒流》两幅作品中，一改厚重之风，尽显空灵秀逸之气，构图上“平远”的视角、大块的留白使得画境辽阔飘渺而出尘脱俗，小画面大境界，画境与落款诗文相得益彰，幽远的意境令人生出无限遐想。在这两幅作品中我们可以清晰地看到作者扎实过硬的笔墨功底，线条娟秀而富有灵气，毫无刻板做作之态，刻画的树木山体、船只鱼鹰，无不精美灵秀、造型精准、生动鲜活。作品中墨色晕染灵动淡雅，与“落日”后的清凉宁静、“江入大荒”的辽远飘渺相映成趣，是难得的精品佳作。

  薛广宇先生在艺术探索中，走了一条正确的道路，他认为中国绘画艺术的基础就是“笔、墨”，有了扎实过硬的笔墨功底，艺术大厦就有了坚实的地基，无论是对“芥子园谱”的习练、还是对名家名作的临摹，都对他艺术创作的优劣起到了决定性作用，我们预祝已在艺术征途上迈出坚实步伐的薛广宇先生，取得更加丰硕的艺术成就。

（文\ 成功美术馆 张焱）

画家简介：薛广宇，中共党员，1982年生于山东枣庄。2012修业于中国艺术研究院研究生院。现为中国书画研究院齐鲁分院院长、中国美术家协会山河画会创作员，满维起工作室画家、中国水墨画院特聘画师、北京湖社画会画师，枣庄市青年美协副主席。

近年来国画作品在《美术》、《人民艺术》、《中国画家》、《九州书画》等国内报刊、杂志多次发表，数十幅作品被中外友人、美术机构收藏家。