成功美术馆馆藏张书鸾先生作品《报春》

   张书鸾的花鸟突破“水墨为上”的传统格局，代之以形、色为主要表现手法；体现出清新、疏淡与单纯的艺术品格、美感境界，营造一种从容自然、清雅温馨、单纯和谐的心灵境界。她以中国画特有的元素，直抵生命的精微与广大，强调知白守黑、虚实生发的审美立场。

   《佳期有约》体现着她对艺术的思考，探索着艺术生命与艺术形式的奥妙；在描绘柳枝时始终保持着含蓄、优雅、疏朗、清新的特点，画面下面的花朵与枝干始终洋溢着平静与温馨的气息，淡泊与不争的情怀，成为作品一以贯之的内在气韵，使笔下的点、线、墨、色都更为轻徐、明静、内敛和蕴藉。其表象的物质性美感在审美解读中，转换为精神性的——自然、宁静、质朴，不以雕琢眩人眼目，具有韵味、情思和不可言说的空灵。一种现实感缘于体验与感受而发生的形式、手法，令人神往的亲切气息和美感，都融入了现代精神色泽而别有一番风味和不与人同的表现力。“月上柳梢头，人约黄昏后”的诗意营造既有传统花鸟画清新雅致的“文气”，和民间乡土生活野逸的“土气”，又有外来静物奇丽多姿的“洋气”。以独特的个性和优势表现了诗性的升华，形成了画家自己独特的笔墨语言。

成功美术馆馆藏张书鸾先生作品《佳期有约》

   张书鸾的梅鹤构图不仅艺术的结晶，更是中国传统文化的体现，它承载着美好的寓意，传递着坚韧、高雅、清风、淡泊的人生哲理；《梅鹤同春》既有红梅的灿然，又有白鹤的悠闲。这是心灵的洗礼！梅，傲雪凌霜，坚韧不拔，幽香清远，高雅脱俗；鹤，长寿百年，清风亮节，淡泊名利，清闲高洁。画家以此为题材，将自己的风骨演绎得淋漓尽致！《报春》一树红梅横卧纸面，如烟雨中飘然而至的红衣美女，尽情展现着美丽动人、绚烂精彩。画家浸润在宣纸毛笔的氤氲中，沉醉在水墨淋漓的写意世界里，发扬光大中国画写意精神，以中国画特有的元素，体现自己天人合一的审美理想，用色墨形式呈现给人灿烂的艺术实相。苍劲有力、大气磅礴的枝干和明艳照人、聚散开阖的花朵，技法上明显地把中国传统花鸟画的笔墨与西方绘画的明暗光影融合在一起。中西融合本来是花鸟画革新的一条重要途径，画家融合了西方绘画的明暗、光影、质感、色彩和空间层次的表现，整体上又保持着中国画的格调气韵。可以说敢于写梅、画梅、颂梅，并充分展现出梅花独特性格和精神境界，给人以新意，实在是困难重重，除非对梅花有着超乎常人的痴迷和热爱。想画好梅花，首先是让自己成为一个像梅花一样有格调的人。

   张书鸾从内心喜爱梅花那种孤傲、耿介、挺拔、不媚俗、不功利的性格，喜欢梅花那香自苦寒来的坚韧和碾着成泥香如故的本色。查阅资料得知她的文字功底也是相当了得，读之让人想起张中行先生的平实无华、娓娓道来，她的题画诗又让人想起王冕《墨梅》的不随俗流、散闲清介。

（文\成功美术馆书画艺术评论员 金石开）

画家简介：张书鸾，女，字劼，1970年生，号素书轩主，中国美术家协会会员，山东省美协理事，山东省作家协会会员，山东省散文学会会员，山东美术馆专职画家。