论书法：
“笔墨当随时代”被误读
记者：在您看来，书法艺术的魅力在哪？
陈社旻：书法进入我的生活数十年，扪心自问：我是虔诚的。中国书画数千年来，其实是文人的一种自言自语。苏轼“开自无聊落更愁”的梅花意象，徐谓“笔底明珠无处卖”的葡萄意象，都通过自然的外部形式来传达真实的内心情感，有对自身悲剧的叹息，更有对人生价值的追求。生活和艺术是相通的，艺术虚构，生活也是原本无聊，人赋予了生活的意义。唯一与艺术相处相守的，是要有富足而澄明的内心生活。而这些，也是书法艺术能够吸引我的魅力所在。
记者：您在1993年，就写过一篇论文，谈论书法的传统与创新，而这个话题，似乎是永远存在。
陈社旻：现代人的创作，都是对传统精华的自然汲取过程，在我看来，面对传统经典范式，一定要有敬畏之心，我们说现代人书法写得好，那是横向相比，倘循历史轴线纵向一比，差距还是明显的。而所谓传统，也是随着时间的流逝，不断变化着的。现在，那就是很多年以后的传统。当然，能否留下那么多年，就要看自身的水准了。能够从传统中吸取营养，最终创新，那是一种水到渠成。
记者：对于很多书画家来说，都提倡“笔墨当随时代”，认为是要跟着时代变化的。
陈社旻：其实，当初石涛在说这句话时，并非指笔墨要跟着时代走。他的原文是这样说的：“笔墨当随时代，犹诗文风气所转。上古之画迹简而意淡，如汉魏六朝之句然；中古之画如晚唐之句，虽清洒而渐渐薄矣；到元则如阮籍、王粲矣，倪黄辈如口诵陶潜之句，悲佳人之屡沐，从白水以枯煎，恐无复佳矣。”你看，石涛最初的意思，是说如果一味跟随时代，最终只能“恐无复佳矣”。书法艺术是宁静、超然的，而时代往往是火热、激越的，艺术只有保持住自身的独立性和自律性，才能超然物外。
记者：扬州也有不少书法爱好者，您对他们有什么建议？
陈社旻：写书法的时间越久，就越觉得，书法不是学来的，也不是练成的，而是“养”出来的。书法最终能够到达什么样的境界，主要是看写书法人的自身修养，这其中就有学识的培养，还有世事的历练。从根本上讲，书法是人内心的映照。
谈自身：
“我用我的杯子喝水”
记者：看您原来的照片，长发齐肩，很有艺术家的风范，如今剪去长发，看上去更寻常了些。
陈社旻：年轻的时候，难免气盛好奇，内心还藏有一些狂者斗士“舍我其谁”的气概。改变我外形和心态的，就是时间。多年书法写下来，感觉追逐浪潮，终会被浪潮吞噬。故作高深，一旦被人识破，反比平庸低劣。“云无心以出岫”，从容闲适，外貌如此，心态也该如此。
记者：对于一名书法家来说，您今年50多岁，今后还会有很多时间用以提升，您对自己今后的艺术生涯，有所规划吗？
陈社旻：肯定是有的。古人说，读万卷书，行万里路。或许，在你所读的书中，只有那一两本，让你受用终生。而行万里路，也在那关键一两步中，有了质的提升，这里强调的是量与质的关系，要厚积薄发。所以，我们只有不断在路上，以一种脚踏实地的姿态。在书法上，我现在写行书、楷书、隶书，草书写得比较少，平时写了过过瘾。要是论艺术感染力，草书的抒情性是最为磅礴的，所以今后会尝试着多写草书。
记者：在很多人看来，您是一个比较低调的人，比如您很少参加各种活动。
陈社旻：我从未觉得自己低调，有向外求的，也有向内求的，这取决于各人的价值取向，我是在按照自己的方式进行生活。每天快快乐乐地，活在当下。与其花时间费精力交往，不如安心做自己的功课。
记者：这样不担心别人说您不合群，或者孤傲吗？
陈社旻：每个人都有自己的生活
方式，有人好为人学，而我“为己之学”，如果能够把“己学”修炼好，那最终也是为“人学”的。我特别喜欢法国诗人缪赛说的那句话：“我的杯子很小，但我用我的杯子喝水。”
说扬州：
落款都是“扬州 陈社旻”
记者：您是靖江人，为何现在选择定居扬州？
陈社旻：如果说开始，我来到扬州，是因为考入了扬州的学校，并一直留了下来。到了后来，我就对这座城市，有了非常浓厚的兴趣并多了一份感情。这座城市的蓝天白云，亭台楼阁，以及舒适闲淡的生活方式，很是享受。我一到大都市，心头总一阵紧缩，一如置身于滚滚洪流之中，裹挟着推你必须向前。回到扬州，那是一份难得的逍遥。到目前为止，我生命中三分之二的时光，都是在扬州度过的。所以都习惯落款“扬州 陈社旻”。我想，如果有来生的话，我还会选择居住在扬州，因为我想，那时候的扬州会更美。
【记者手记】
门外看人 门内观心
陈社旻，温暖好客，总有一股让你抗拒不得的热情，不由分说，一杯热气腾腾的香茗，就已经放在你的面前。绪壶园内，品茗、观画、听琴、看云，赏花，或是什么都不做，就坐在小小的天井中，守一段时光。门外，是熙熙攘攘的人流。门内，是静观内心的宁远。
陈社旻直率，直言如今从事艺术，已然奢侈，若无物质基础，怕是难以走远。他禅意，一个个意境深远的小故事，说来平常，细细品来，意韵深远。他笑称，自己本是学水的，不曾想，却在这方格墨田中，用手中尖毫，渲染出一片洁净天地。
【书法同行眼中的陈社旻】
静心学书 耐得寂寞
华人德(中国书法家协会学术委员会委员)：社旻话语不多，常有所思，“吉人之言寡，躁人之言多”，他定能静心学好书法的。他还能写些富有哲理的文章，真可谓好学深思，耐得寂寞。包世臣《艺舟双楫》陈论颇高，力倡写字要“中实”、“气满”，但他本人的字没能够得上这要求，给人尖弱力怯的感觉。而社旻的字却达到了这一境界。他的小字可作大字看，用笔如锥画沙，如折钗股，力实气空，不以怪异欺世，也不以姿媚惑众，而能耐看久味。
言恭达(中国书法家协会副主席)：社旻信奉“吟诗必知诗之品，作书须识书之格”古训，诗书言志，均以境界论。书之品贵悟不贵解，社旻深谙书道三昧，融冶晋唐神韵，博采明人气格，“胆愈大心愈小，智愈圆行愈方”。心以应物，驱遣陶熔，寄兴毫端，涉笔成趣。写兴象之意，求造景之美。下笔如有神助，率意挥洒，大气冲盈，神逸象外，别抒朴雅冲淡、沉郁婉绰风神。社旻行草，于笔墨纵逸恣肆之中，愈见其意象之精微，返朴之归真，颇求“逸格”之妙，灵动于智慧，放达于激情，酣畅于气脉，诚属可喜也！
张飙(中国艺术报社社长)：和社旻的交往中，我看到了他对传统的热爱，看到了他临习碑帖的热情，体会到他的文化修养，感觉到他真的能够耐得住寂寞，能够沉下心，认认真真地在墨海中耕耘。这样也许“名气”小点，收入少点，但绝对有利于艺术创作水平的提高。所以，我认为，社旻成为一个书界的九段高手，只是早晚的事情。
赵昌智(扬州书协名誉主席)：初见社旻其人，木讷寡言。一交谈，像换了个人。文、史、哲、经多有涉猎，是个饱学之士。初观社旻其书，冲淡无奇。细品味，源于传统而无陈旧味，贴近时代而无浮躁气。曾见社旻书欧阳修“采桑子西湖好”，大有稳泛平波任醉眠，身临其境之感。初读社旻其文，轻松自在，无高深态，无玄虚言，却有真见识在，读进去才能懂。社旻已是享有一定声名的书法家和理论家，依然优哉游哉，不为物累，更为不易。
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