文/杨之光

　　我与文西的交往很久了，是老朋友，这次《黄土情》画展是对广东刮了“西北风”，大有好处。我认为这个画展对广东美术界是一次“地震”，不管它有几级。凡是看过画展的，都被震动了，我也认为是广东近几年中少有的一次很有震撼力的成功展出。搞理论与新闻报道的同志，应认真介绍一下他的实践经验。看画展常有共鸣，艺术观点合拍的，更谈得来，我与文西在艺术创作道路上有很多相似处，每个人看画角度不同，如有人对《四代人》、《说红书》、《矿山新兵》等一代作品，不以为然；但我很喜欢《四代人》。我画过《一辈子第一回》，与《四代人》是同一思路。文西除这张外又画出《知心话》、《沟里人》、《北斗》、《解放区的天》、《山姑娘》，并正在创作巨型长卷《陕北的秋天》，一步一个脚印，歌颂陕北。文西熟悉陕北人民，虽目前生活艰苦，但能看到光明前景。老乡的精神是自信的，画家自己是真诚的，生活本身也是这样，画家与群众同心，有感而发。

　　我对文西画展观后有三点感想：

　　一、体现出现实主义艺术的力量。

　　目前坚持这条创作路子的人少了，每个作者对观察生活和选择角度，其中有差别，这是正常的。但近年来，对现实主义评价不够，甚至个别认为“过时”，这却是种偏见。艺术的风格应多样，但能在人民熟悉的民族与民间的汇合中，找到结合点，群众更能引起共鸣与理解。比对“看不懂”的画兴趣大。

　　二、刘文西的艺术是严肃的。

　　近年有人强调绘画的娱乐性，或个人情感的宣泄。但看刘文西的作品、他对艺术追求是严肃的，又并不是把绘画当作政治注解，不是板着脸说教。在他作品中充满人情味，形象富于个性。这是由于他三十多年扎根在陕北，黄土地孕育了他，不是把绘画当作游戏，在茶余饭后，追求神来之笔的趣味。我认为艺术应有明显的社会功能，而文西的画是严肃的，尽管作品选择角度可以多样，或歌颂性，或揭露性，近年来流行“忧患意识”……但立场总应是为人民，要有民族自信。近年有相当作品偏重调子低沉，人物冷僻……自认为没有政治色彩，其实低调也是种政治色彩。艺术不是简单为政治服务，但不能脱离政治，文西的作品主调是雄厚、博大，这产生于几十次的深入陕北生活。他与群众朝夕相处，共度春节，充分理解他们的艰辛，以及对生活的信念，画面中人物脸上密布的皱纹中精神世界是振奋的。刘文西画陕北、爱陕北，是对陕北人民的报答，他的作品不可能是脱离生活而形成的自我陶醉。艺术应具有社会功能，最终应对推动社会有积极效果。自从改革开放以来，全国在港台或国际上参展机会多，作品介绍出去，作者外出交流也不少，外国人或华侨之所以佩服我们这几代成长起来的艺术家，正因我们建同后这批作者自觉或不自觉地遵循了“艺术源泉来自生活”，又不拒绝利用西方的和古人的长处。这也是我们各地高等美术学院教育的总体培养方法(尽管还要充实，完善)。虽也有人提出质疑，受到某些思潮冲击，但我们仍应坚持自己培养人才的方法。事实证明，这批人才在国际上能站得住，已走出了一条艺术要与人民群众、与生活紧密联系的道路。主流是我们遵循毛主席《在延安文艺谈会上的讲话》的精神，轻易否定中华传统文化和四十年革命文化是很可惜的，也不可能。艺术不能只满足于自我陶醉、自我疯狂，总要人民群众喜爱，最终要由时间，由历史来验证和承认。

　　三、创新的道路是一条历史的长河。

　　国家的改革，艺术的发展都是艰苦的，可以自慰的是我们参与了这场改革。我们新中国的人物画与陈老莲一代当然应该不一样，与《流民图》的时代背景也不一样。创新应是一个群体，一层人的力量，应互相学习，互相观摩(艺术界不应相互排斥)。刘文西也是用了大量艺术劳动投入了这个行列中，他是作出了贡献的。中国在经济上虽落后，有待发展，但在艺术上总是一个艺术大国，你不能不服。中国艺术作品，一时在国际上价格上不去，原因多方面，不要盲目跟国外市场跑，画家要为发展和提高中国画全身心投入，拿出高质量作品来。

　　这次展览不但我们这层人欢迎，可贵的更在于展览中的作品，已引起青年一代强烈反响。这更实实在在说明我们美术教学应坚持什么。广州美术学院已把文西的作品全部录了像作教材。