童乃寿：巨幅山水写黄山风骨

《黄山晨曦图》 1996年纸本中国画（158cm×138cm）。

　　本报讯(记者陈涛)雨后云烟堪秀丽，妖娆黄山入画来。古往今来，引黄山入画的画家不胜枚举，然几近穷尽一生为黄山写生的人并不多，当代画黄山的杰出代表童乃寿便是这为数不多里的一个。正在中国美术馆展出的《妙师造化——童乃寿中国画展》，共展出童乃寿40年来创作的200余幅山水、花鸟画，其中，数十件以黄山为题材的巨幅山水画首次与观众见面，而他也是近10年走进中国美术馆展览的安徽画家。

　　且不说亲身游历过黄山景区，单是“黄山风物”画于京城观众也不陌生。因为，但凡与山水画相关的展览，“黄山”都是“常客”。前不久在中国美术馆展出的“水墨家园——李小可[微博]作品展”，就曾展出长七米的巨幅黄山题材作品《黄山天下无》；就连“南京艺术学院百年校庆师生美术作品展”，也辟有“黄山主题”展厅。与此前诸多展览只是略有涉猎黄山题材不同的是，此次的“童乃寿中国画展”堪称为黄山举办的个展——集中展示了他40年来绘制的黄山风骨。

　　此次展出的200多幅作品，大致可以划分为“早期的小品山水写生”、“绘画理论的书法作品”，以及“大幅的山水黄山景色”三类，其中，“黄山”系列集合了童乃寿不同时期创作的别样黄山。步入他的黄山世界，犹如走进仙境，宁静且壮美。而这正是童乃寿心中的黄山。创作于上世纪90年代初的《黄山烟云揽胜图》、《朝日黄山图》尤为引人关注。作品既不停留于实景描摹，也非翻版前辈名家之作，而是发挥自身想象力，写山峰之险，瀑布之奇和云雾缭绕之幻境。童乃寿介绍说，他走遍了祖国的名山大川，然而心中最割舍不掉的还是家乡山水，最爱写黄山景胜。据了解，他先后前往黄山20余次，每回都待上一两个月，对那里的一山一峰、一松一树、一瀑一泉，早已了然于胸。

　　不过，眼见的景致只是童乃寿创作的第一步，他的座右铭是“带着好奇心，冒着一切风险，去推翻一切陈旧的偏见，运用与众不同的技巧，去表现独特的自我艺术感知。”他解释说，源于多年对黄山特有的情感和心愿，就是要“写黄山风骨，铸黄山魂魄”。在美术评论家邵大箴看来，尽管童乃寿画了一辈子黄山，却并无雷同。“其创作的独特之处，在于他坚持传统中国画的写意精神和意象造型的观念，兼重丘壑、笔墨和意境。在注重对客观自然的观察和体验基础上，从自然山水中获得体悟和灵感，写胸中自然。”他说，童乃寿的画大多有整体感，注重表现远观的势和近观的质，根据客观对象运用笔墨，创作路子很宽。

　　童乃寿的启蒙老师是国画造诣深厚的海派画家孔小瑜和新安画派画家童雪鸿、张君逸，他除了学习他们的笔墨、布局和构图，还特别重视领会他们创新的勇气，发现和寻找到自己的个性。此次展出的名为《八百里黄山松云流水揽胜》的画作，他用细致笔墨，点染出树木、山石与云气，画面浓淡、虚实，相互转换，黄山在他的笔下时动时静，变幻万千，颇具诗意。中国文联副主席冯远说：“作为自然景色的黄山风物，在童乃寿的画面上游离于自然与心灵的两极之间；而作为艺术作品的黄山画作，又游离于传统程式与自身心性审美的两极之间。正是这样的游离，使其作品成为源于心灵而又指向当代的黄山画作的代表。”

　　童乃寿1941年生于安徽巢县，创作的作品题材多样，山水、花鸟、书法无一不精，特别是以黄山为题材创作的艺术作品备受社会赞赏。1993年创作巨幅作品《黄山烟云》参加中国首届山水画展，1994年被中国美协邀请赴纽约展出并被美国著名画廊收藏，而1994年创作的《黄山烟云》、2002年创作的《登黄山偶感》，经中国美协和国务院办公厅推荐由中南海紫光阁收藏。

　　本次展览由安徽省委宣传部、中国美协艺委会共同主办。展期将展至3月26日。