当代艺术需要独创性
我们通常说的艺术家的包装和运作，是基于对艺术家作品的“独创性”已经产生“共识化”以后的工作，而不像初入艺术市场的人想当然的认为，只要肯花钱推广和包装，任何艺术家都可以成功。
西方艺术市场中流通的艺术品主要分为三大类，古典艺术、现代艺术与当代艺术。与古典艺术、现代艺术不同的是，当代艺术则始终与“挑战边界”相关，在上世纪八九十年代，整个西方艺术界都极为推崇“挑衅”性艺术作品，甚至无法判断某件“作品”是否是艺术。比如早在1917年，杜尚从商店买来一个小便池签上名并命名为《泉》，就直接送去展览了，如今这个小便池成了费城美术馆中最重要藏品。
如何包装当代艺术家？
对艺术家的价值判断，如何获得艺术机构和重要画廊的“承认”？被“承认”的机制和标准是什么呢？对独创性的热捧是西方二十世纪积淀下了的最重要的文化品格。
我经常说，当代艺术是一招制胜的，就像武林高手比武，一出手即见分晓。那些大战三百回合还难分胜负的都是武侠小说胡扯的。我们通常说的艺术家的包装和运作，是基于对艺术家作品的“独创性”已经产生“共识化”以后的工作，而不像初入艺术市场的人想当然的认为，只要肯花钱推广和包装，任何艺术家都可以成功。
所以针对优秀艺术家的包装，就是设计一个成功路径，让艺术家的“独创性”在不同展览和市场中，经过一层层的筛选后，仍然保持鲜明的“与众不同”。同样优秀的艺术家，其作品走过的路径决定了未来价值的高低和在市场中完全不同的地位。西方艺术市场在评估一件当代艺术品好坏时，需要综合分析艺术家通过所走的路径，吸纳和积累的价值有多大。这符合美国半个多世纪以来的分析哲学的思路。
很多人之所以热衷于当代艺术的实践，在于当代艺术可以给予支持他的人最好的馈赠：价值认同和非凡的成就感。当代艺术作品看似很疯狂，但是一定是包含深邃的思想。
画廊中的当代艺术实践
《海上传奇》，上海K11购物艺术中心B3层，淮海中路300号
上海K11购物艺术中心B3层正在展出的《海上传奇》，这个展览中有很多有趣的艺术家，比如舒勇，这个一直以恶搞出名的艺术家，从吹泡泡到泡女郎，再到万人唱国歌，堪称艺术界的陈光标。十多年来懂艺术的和不懂艺术的都在笑话舒勇，嘲笑一直伴随着舒勇的成长，直到今年舒勇即将参加威尼斯双年展了，也许很多人将对舒勇改变看法，也或许嘲笑将继续。但毋庸置疑的是，舒勇必然是一个艺术界充满争议的艺术家，在今天的中国，被不断争议本身就是一种成功。
另一个有趣的艺术家周铁海，也是剑走偏锋的艺术家，早在上世纪90年代就宣称艺术家不需要亲自画画了，艺术家只需提供“想法”然后再雇人帮画出来就好了。后来发现“画”还是太有个人特征，干脆喷绘，进一步消灭个人画的痕迹。周铁海作品制作的过程本身就具备思辩的特征，再加上题材选择极具智慧，所以成为上海当代艺术的领军人物之一。《海上传奇》展览上，周铁海的作品是《甜心》，用雕塑制作的甜心，特别的无厘头。
《基本工作》，香格纳H空间，莫干山路50号18号楼
香格纳H空间正在展出《基本工作》群展，作为画廊新年第一次群展，呈现了一系列架上作品，将视角聚焦于绘画的创作态度，并延伸至其中策略及美学选择。参展艺术家包括张恩利、李山、丁乙、没顶公司等。这其中，杨振中的绘画装置特别智慧，利用人在视觉上的错觉，结合绘画表达了全新的感觉。
《存在的瞬间》，当代艺术画廊，四川中路33号703室
靠近外滩的当代艺术画廊刚刚乔迁新址，3月16日起到4月30日，为大家呈现了一个跨界艺术家邱昊的个展《存在的瞬间》。邱昊是位女装设计师，职业特点使得邱昊对材料的使用非常敏感，在作品中呈现出一种天然的柔软和纤细的触觉。邱昊作品使用了丝绸、宣纸、小羊皮和马毛等不同的材质，用这些原本就无法确定的“形”来讨论“存在先于本质”的哲学命题，体现了存在的偶然性和不确定性。同时，在邱昊的作品中，还产生两种不同文化的交流，即西方的“认知”和东方的“感知”。然而，这两种不同文化的异质感并没有完全交融，而是显得彬彬有礼。于是，我们对作为艺术家的邱昊有了进一步的期待。
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