建国之后，写实绘画是我国美术教育中的主要方向，然而随着生活的急速变化、摄影和复制技术的高度成熟、人们视觉经验的爆炸式增加，很多人开始疑惑：写实绘画是艺术吗？写实主义还有什么意义呢？

　　4月10日，“对焦中国写实绘画新异动”在广东美术馆展出，15位目前处于创作旺盛期的青年写实画家的最新力作进行展示，这些艺术家大部分生于上世纪70~80年代，接受了学院派的教育之后，在独立创作过程中逐渐呈现出自我风格的雏形，也逐渐展露出一派新的中国油画艺术风貌。中央美术学院教授、《美术研究》副主编、本次展览学术主持殷双喜梳理了青年写实画家的作品后，欣喜地发现了他们与前辈写实主义画家的差异性。而著名油画家、广州美院造型艺术学院院长郭润文认为，虽然同样受到市场带来的影响，但广东青年写实油画家总体表现优秀。

　　本版采写 信息时报记者 冯钰

　　本版摄影 信息时报记者 陈文杰

　　超越技巧的观念性

　　过往的艺术家不断地追求绘画技法上的进步而令画面更加贴近真实，从而记录生活。但自从摄影技术发明后，写实绘画的实用性不复存在，而写实绘画的创作则受到人们的质疑。面对这个问题，殷双喜提出了“写实绘画新异动”的概念，他说：“时至今日，中国写实油画在经历了数十年的发展后，已经逐渐脱离了绘画形式和题材描述等技法层面的思考，而发展成了观念思辨的探索方向。今天参展的这些青年艺术家以及他们所代表的更多的中国青年艺术家，他们依然对写实绘画保持了浓厚的兴趣，在他们看来，写实绘画这样的一个方式和生活有着密切的关系，当我们的时代和生活迅速发生变化之后，表现生活的方式也必然发生变化。最大的变化是从过去的写实绘画和生活的单一的、简单的关系走向了一种更为复杂的，多重的关系，他们的作品表达他们对今天生活的更加复杂的多样化的关系，这种关系也会启发观众从更多的角度去思考生活。中国的写实绘画根源深厚，基础广泛，英才辈出，我们有靳尚谊、王一冬、冷军、郭润文等等一流的写实画家，但是新一代的写实绘画家们的思路已经从技巧转向观念，我们未来的写实大家就在这些青年人之中产生，他们的艺术和前一代有很大不同。”

　　虽然本次参展的青年画家依然坚持写实绘画的技巧与表达方式，但其实已经朝着象征主义、超现实主义转换。如果说，中国当代的新写实绘画具有某种独特的“中国意味”，则来自于新一代青年画家对中国历史的反思，以及在当下生活的基础上，对西方文化的反思性、批判性地比较与借鉴。

　　展览的学术主持殷双喜认为："对焦"是指青年画家要用新的文化知识结构去观察思考当下中国的现实，"精确"或"模糊"的语言表达都要建基于对现实的关注与感受、研究与理解，这才是“写实主义”的精神实质。我想，这批青年画家的作品，也许可以称之为一种新客观主义的现实主义。这种新客观主义，不应该仅仅理解为当代超级写实画家对于绘画表面的肌理、物质材料本身的物理性真实的热情。更重要的，是在对世界图景的观察与感受的基础上，洞察那些沉默的、不被注意的、尚未被认识的、激起我们惊奇的客体。”

　　青年写实油画家的作品已经引起市场注意

　　中国写实油画市场表现一直稳健，近年来，青年一代艺术家以其价格优势以及市场和收藏趣味的众多选择性，正日益成为中国艺术品市场板块中的重要部分。这次展览中的参展艺术家周松，前不久刚刚成为“2012年35岁以下油画艺术家拍卖TOP10”中的第二位，这不能不说是青年写实油画家的好消息，但郭润文却提出了他对于“写实没落”的隐忧。“我在广州美院任教多年，有个感受就是发现年轻人的心态不同了。外部资讯冲击太大，让学生浮躁，沉不下来。偏偏写实油画是需要沉淀的，像我们这一辈画家，都讲究童子功，而且数十年如一日地埋头创作，在我看来，一辈子都不够猜透写实油画的奥妙。”

　　这种现象在全国美术院校都已常见，相比之下，广东的情况还要好一些。郭润文告诉记者：“广州美院油画毕业的这些学生，大部分立足于对写实绘画的研究，没有更多更深地进入商品市场，心态相对来说比较宁静，能静下来好好画画。”

　　对于延续写实油画的经典性，郭润文认为广州美院现行的工作室制度是个不错的方式：“通过个人命名的工作室制度才能解决，让一个师傅带几个弟子，数量不需多，但却能保持经典。”