巴布罗·毕加索 《拿着花篮的女孩》 1905年作 154.8 x 66.1 公分

　　纽约时间2018年5月8日晚，世纪拍卖——“佩吉及大卫·洛克菲勒夫妇系列珍藏”正式举槌，这位传奇家族第三代掌门人几处豪宅中的艺术品悉数上拍，其中首先进行拍卖的是十九及二十世纪艺术晚间拍卖，本专场涵盖克劳德·莫奈、巴布罗·毕加索以及亨利·马蒂斯等众位艺术巨匠在内的44件拍品。其中拍卖备受关注的巴布罗·毕加索玫瑰时期的作品《拿着花篮的女孩》，最终是以1.02亿美元落槌，加佣金1.15亿美元成交，折合人民币7.3283亿元，这一价格也刷新了毕加索玫瑰时期的作品最高价纪录。

　　在蓝色时期，岁月无情地折磨着毕加索。这位年轻的艺术家生活在贫穷和绝望中，在自己的靛蓝梦想中描绘了憔悴、憔悴、贫困的灵魂。结束了他黑暗的“蓝色”之夜后，毕加索遇见了费尔南德·奥利维尔，这种深深浪漫的依恋，形成了一种更稳定的情感环境，新发现的喜悦开始取代了年轻人曾经对异化和绝望的关注。1905年左右，毕加索玫瑰时期作品更是出现了古典主义的复兴。

　　这幅《持花篮的女孩》正创作于这一时期，主角是红磨坊的琳达，给很多知名艺术家当过模特。手中的花儿，暗示她脆弱的存在，作为一个流浪儿为生存而挣扎在蒙马特街上。年轻女孩在毕加索玫瑰时期的绘画中占有突出的地位，通常都获得了琳达启发，或者直接基于当地的模特。毕加索在1906年使用的素描本中，有一个年轻女孩的钢笔草图，穿着白色长裙，手捧一束鲜花。这幅画很可能是这幅作品最初的草图。在最终的作品中，她的篮子里装着红色的罂粟花，象征着面包和葡萄酒，象征着基督在圣餐圣礼上的身体和血液。这种青春期的成人仪式，从天真到经验，从青年到早期成熟——或者从更大的意义上来说，从神圣到世俗——构成了毕加索的玫瑰时期的一个重要主题。毕加索的新古典主义表现在朴素、简化的曲线上，用最少的造型和细节呈现出来，与更细致的现实的处理相比，他特别赋予了琳达独特的表情。

　　最早买下这幅作品的是格特鲁德的哥哥利奥，价格为一百五十法郎。格特鲁德·斯泰因最初并不喜欢这幅画，她觉得腿和脚画得有些可怕，这使她感到厌恶和震惊。但两人决裂后，格特鲁德留下了这幅作品，后来也赞誉有加。1946年格特鲁德去世，她的老朋友爱丽丝享有终身权益，直到爱丽丝1967年去世，格特鲁德的收藏才流向市场。当时纽约现代艺术博物馆很想收购其中6幅毕加索作品，但正处于赤字危机的博物馆无力支付费用，大卫·洛克菲勒组织了一个辛迪加财团来购买这批作品，包括他在内的6名富豪组成，收购这批作品后这6件作品要么直接送进博物馆，要么以遗产形式捐赠给博物馆。他们聘请艺术商人，给出680万美元的估价，每人出资110多万美元（后来一人退出，大卫承担双份）。大家抽签挑选顺位，按照顺序每人挑选一件作品，依次轮流，直到每人买够自己出资的110万美元。大卫是最后一个抽签者，“吉星高照”，他在自传里都掩饰不住兴奋，剩下的是1号和3号，意味着他获得第一和第三顺位挑选作品的权利。大卫和佩吉挑选的第一件作品就是毕加索的《持花篮的女孩》，这几乎是每个人的第一选择。