承国画传统绘黔地山水——贵州山水画家吴宇滔访谈

成功书画家网记者冯宜玉

吴宇滔先生，是我接触过的众多画家中艺术个性较强的画家之一，他的个性是他在山水画发展中的独到见解，是他在工笔山水画中的不懈探索。观他的画，在贵州特色的山水间，在新颖独特的笔墨中往往又透着对中国传统绘画、中国传统文化的诠释和延展；同时又将北方山水的雄浑厚重和江南山水的秀丽灵动融入一炉，将黔地特有少数民族文化和原生态文化渗透其中，在多年的探索和实践中走出了自己的绘画路子，立于当代中国画坛，获各界好评。

吴宇滔接受成功书画家网记者采访

记者：吴老师，您是贵州土生土长的画家，在长期的山水画创作实践中您也更了解贵州的山水、更了解贵州的山水画。您觉得贵州的山水画有什么样的特点？

吴宇滔：贵州山水画的特点首先源于贵州的地域文化和山水本身的特点。贵州地处高原，境内山脉重峦叠嶂、纵横交错，90%以上的山地和丘陵。再加上独特的喀斯特地貌，造就了无数的溶洞、成群的瀑布。这样的地域环境造就了贵州的山水既有北方山水的雄厚大气，又有江南山水的灵秀，将南北山水特点都囊括其中。不仅如此，坐落在大山里的村寨，层叠而建的古楼鳞次栉比，苗族、侗族、布依族等17个世居少数民族在这里生息，孕育出古朴醇厚、绚丽多姿的少数民族历史和原生态文化。
独特的山水、优美的景观和多元的文化为当代贵州地域的山水画家们提供着源源不断的题材内容，也对山水画家的审美角度、选材方向、绘画技法、风格形成产生着巨大的影响。这种地域性的山水特点和文化特点与贵州山水画家之间有着不可分割的联系，为当代贵州山水画打上了地域烙印，在中国画坛具有强烈的地域特色。地域山水特点成就了贵州山水画雄厚与秀丽并举，民族文化氛围浓厚的特点。

记者：您的山水画作品无论是写意还是工笔，从笔墨技法，构图设色都感到其传统功力深厚。师古人技法，同时又体现了自身特色和时代特征。特别是工笔山水，既继承传统，又富含新意，立于当代画坛，获得多方的认可和好评。您能谈谈你在工笔山水画创作方面的情况吗？

       吴宇滔：我正真开始画工笔山水画是在2008年，我在山水画的创作中，与诸多的古今山水画家对比研究，我发现从古到今画工笔人物、花鸟的比较多，但工笔山水却很少。究其原因，工笔山水在许多方面都不好表现，尤其是画面的虚实不好控制，但是我觉的正因为难，所以我才应该去挖掘它，探索出适合表现贵州山水的工笔画法的路子。
      其实再2002年的时候，我有一次去上海参观全国“国宝”展，展览的作品都是历代的大家名家的作品，其中有一幅明代画家蓝瑛画，我在之前看宣传册页时觉得是小写意，到近处一看怎么成大写意了？我到远处一看又出现了宣传册上的效果，我觉得奇怪又从头开始调整距离发现展出的所有作品都有这个视觉效果，后来我又查阅了历朝历代名家的画作和现当代画家的画作，发现都有这样的视觉效果。这一次的经历和后来的研究让我更进一步的理解了“近观笔墨远观势”的画理。
       后来我就开始尝试，一方面从传统工笔人物、花鸟画以及古代山水画作中吸取可用的技法，另一方面从西画的冷暖关系变化中吸收颜色变化方面的经验。自己在反复研究、尝试的过程中，最后在中国传统工笔画笔墨技法的基础上，在颜色上有进行了固有色冷暖关系处理（有别于西画多种颜色的冷暖关系变化），融入自己对山水画画理的理解。经过2005到2008年三年的尝试，到2008年底的时候终于在现代工笔山水的实践创作中取得了一些突破，形成了自己的风格形式。

吴宇滔参观成功美术馆

记者：吴老师您在写意山水和工笔山水画两方面都取得了一定的成绩，您觉得工笔和写意那一种更适合表现贵州山水？

吴宇滔：没有哪一个更适合也没有哪一个不合适，工笔山水和写意山水都有各自独特的艺术特色。但它们也有共同的特点，那就是都是中国传统笔墨绘画形式，它们的根都是几千年的中国传统文化。一幅国画，它的风格形式、在创作中的技术手段，以及融入的画家个人思想都可以因作者的年龄、阅历、生活背景、学识、学养而异，但惟独不变得是中国传统文化的根。
写意山水和工笔山水都有特点，在我山水画的创作中都又运用。艺术尤其绘画艺术本身就是求异不求同，只要你的创作植根于中国绘画传统并能画出自己的风格，无论工笔还是写意没必要计较。