成功书画家网记者 冯宜玉
对于中国画的传统与发展，他有着自己独到的见解和看法；对于当代书画笔墨特色的认识，他总是站在发展和变化的角度看问题。他忠实于中国绘画“诗画同源”的传统，他的作品总能让读者感受到诗的灵魂，音乐的律动，总是以其充满诗意和乐韵的笔墨将震撼心灵艺术的力量呈现在观众面前。他是画者亦是艺术教育工作者，在自己的创作和引导人的创作中他都将眼光放在继承和发展的高度上。成功美术馆画家日记者带你走近画家杨国光。
杨国光接受成功书画家网记者采访
记者：杨老师，我了解到您常常会写一些古体诗，您的画中也在努力营造诗意绘画意境。您觉得中国古代诗歌与画意韵神二者之间的关系是什么？
杨国光：关于诗画二者之间的关系，晚唐时期著名诗人王维就在他的诗歌和绘画创作中探索实践了，诗歌中努力营造绘画图景，绘画中表现诗意的画境。到了宋代，苏东坡又将王维实践的诗画二者关系进行理论的归纳: “味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”至今这个观点和评价都受到了学者的肯定。
至于我的画中也只是在努力追求这样的境界，还在摸索当中。诗画二者是同源的，它们的源头是数千年的中国传统文化。书画实际上也是中国传统文化的两种表现形式，追求诗歌的画景，绘画的诗境是对中国传统文化的学习、探索最后综合表现的过程，也是对中国传统文化品味并理解的过程。
杨国光与现场观众交流
记者：清代画家石涛在他的画跋中提出了“笔墨当随时代”的观点。您觉得与传统的中国绘画绘画笔墨相比，我们这个时代的绘画笔墨最突出的特点是什么？
杨国光：对于石涛的“笔墨当随时代”这句话，在现代实际上存在着误读，很多时候对这个观点的理解有些片面。不管是传统的笔墨还是现代的技法我们都应该从发展的角度去看待它，发展的东西不要冒然的去解读它。一是对于时代的笔墨特点的品评，我们无法做到全面，因为我们生在这个时代，无法看到时代笔墨特点的全貌，做起来就有很大的缺陷，稍有不慎就破坏了；另一方面，当代的笔墨特色其本身还处在发展当中，还不够完善成熟，对于不完善、不成熟的绘画现象过早的定位的做法也欠妥当。
我们这个时代有很多的绘画派系被提出来，很多绘画技法也都在发展探索中，对于这样新生的画派、画风不要过早的下定论，要以发展的眼光去看待，对这些文化现象的理解和品味也应该是一个动态的过程。
记者:在绘画欣赏中有“近观笔墨远观势”的品评观，我替今天来画家日现场的书画观众们向您请教，怎样才能做到“近观笔墨远观势呢”？
杨国光: “远取势，近取质”，也就是你说的“近观笔墨远观势”其实是山水画的画理。强调了布局和结构的合理性，又重视了细节处理。“势”，指山水的形势，即山水的画面结构、轮廓组合与所体现的形势和性格特征，“质”就是技法上的皴擦点染，运墨的浓淡干湿焦。
绘画是视觉艺术，观者在感受画面的过程中，同时引起思想、心理的活动，观者的学识、经历、观念的不同就产生了不同的层次的共鸣。在绘画艺术的品评中，不管是“势”还是“质”都要有全局观；不论是视觉还是心理、思想活动也都要有全局观。只要有这样的品评观念，就为欣赏艺术打开了一扇崭新的门，才可以进入更高更新的绘画境界中。（校对：金石开）
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