色墨糅合下的艺术人生—

记者手记：李夜冰辛苦耕耘70余载，耄耋之年仍未放下手中的画笔，绘画创作早已融入他的血液，成为他生命中不可或缺的部分。几十年来，他的足迹遍及祖国各地，甚至出访40多个国家的120多座城市进行艺术考察，深入生活收集素材，其作品在继承传统的基础上又吸收外来的艺术之长，成就了自己丰富的绘画艺术语言。他是艺术家的榜样，倾注一生为艺术。

李夜冰 “画家日” 合影留念

记者：李老师，您从事美术创作70余载，对油画、版画、年画、国画、工艺美术、舞台美术等艺术门类都有涉猎，您能简单的给我们讲讲您美术创作的心路历程吗？

李夜冰：我从四十年代开始参加解放区的美术工作，当时国家文化发展的大环境需要做什么就要做什么，让画什么就画什么。当时由于工作需要就画了一些油画、版画、年画等。文化革命中主要是画中国画，当时展览也比较多，学习实践机会多，接触到了董希文老师、罗工柳老师、石鲁老师、程十发老师、关山月老师等大师，并有幸在他们的教诲下学习创作。

退休后我跑遍全国进行写生创作，经历的也比较多。20年前我也曾来过甘肃，当时是和日本团一起来新疆、西藏、甘肃等地采风，对莫高窟的建筑、雕塑、壁画等感触都特别深。后来到异国城市进行考察创作，举办展览。在创作中吸取了西方的色彩、光影的元素，丰富了自己在绘画艺术的表现形式。

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记者：我在网上了解到您曾出访世界五大洲40多个国家的120多座城市，进行实地的艺术考察和写生创作，对东西文化的碰撞、交融对艺术发展的影响，您应该更有发言权。

李夜冰：是的，我在美国、英国、日本等地举办过展览，并进行艺术考察和写生创作。有了这些丰富的生活经历，使得我在创作中更好的吸收了西方油画在色彩上、光层上的运用，探索文化艺术上的中西合璧。

各个国家都会有自己不同的绘画艺术特色，画家绘画风格的形成多少会受到其所在国画的宗教、文化、民俗、民族等的影响，带有他所生活大环境的特征。例如日本画总体比较细腻，欧洲国家的油画作品色彩柔和，光层对比强烈等。

画家要保持宽阔的胸怀，即要保留我们自己的优秀文化传统精华，强调民族精神，迎合时代，又要了解世界各国的文化现状。这就需要有广博的知识，去吸收、继承、宣扬传统文化，再把世界优秀的文化艺术精髓融入到创作中，把具有世界性的感动与美展现给观者。

记者：李老师，您刚才提到创作要迎合时代，您如何看待石涛的“笔墨当随时代”？

李夜冰：画家要有时代的使命感，要张扬时代的精神。在保持我们优秀传统的同时，迎合时代。即强调民族精神，又要强调时代精神。紧跟时代的步伐，在创作中融入时代的元素，表达中国精神。同时多向古人学习，多临摹古人优秀作品，因为继承传统是创新的基础！

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记者：李老师，您在几十年的创作中形成了自己独特的绘画艺术语言，取得了可人的成绩。您能给青年画家们传授一下您的创作心得吗？

李夜冰：在几十年的创作中，我总结出了简单的“六法”，分享给大家，希望对青年画家们的创作能有一点帮助。一、以色代墨见其笔，中国画讲究笔法和笔墨精神的力量；二、色墨混用求其韵，中国画色墨丰富，韵味悠长。三、线面结合含其骨，线面结合，使得画面生动和谐；四、疏密得当观其势，中国画讲究气势，讲究一波三折；五、有法无法取其度，度法，就是要在理论的指导下发展绘画艺术。六、有笔无笔重其神，中国画注重气韵生动，讲究神韵。

李夜冰：1931年生，河北省井陉县人。中国美术家协会会员，中央文史研究馆书画院研究员，中国中央书画艺术研究院副院长，山西大学客座教授，山西省文史研究馆馆员。（记者张琴琴校对冯宜玉）