读梁时民先生的画，很难用“雅俗共赏”四个字来感悟，他的画平民百姓喜欢，达官贵人追捧，但“雅俗共赏”四个字却包容不了他作品中强烈的艺术张力和内涵丰富性。在他的花鸟画创作历程中，梁时民面对各种困惑执着于对传统的继承和发发扬光大，以深化和多形式的探索来建树自己的艺术风格，他寄情于现实生活的阳光美，向往一切美好的事物与追求，高扬民族精神，以卓越的笔墨技巧和艺术才情傲立当代画坛，成为代表中国水墨艺术重要劲诱的中坚力量。

       他的花鸟画作品从宏篇巨制到扇面小品，尽皆笔墨精纯、美不胜收，画境中的自然气息和鲜活生灵把观者的思想牵引到一个物我两忘的清新世界。在生机活力与天地正气之间，梁时民找到了美的构成元素，这些构成元素伴随着音乐的旋律，并顺着笔触毫端流淌畅写在宣纸上，画作浑然天成之时，也就是梁时民成功的一步足迹，他正艰难地一步一步地逼近光辉的顶峰。

     

 

       1959年，梁时民出生于四川三台县，84年毕业于四川美术学院国画系，现为中国美协会员、国家高级美术师、文化部中国国际艺术研究会理事、四川省美协副秘书长、四川省花鸟画会副会长兼秘书长、四川省诗书画院和南京书画院特聘画师。作品多次参加国内外各项大展，其代表作《聚》获国际熊猫节“金熊猫奖”、《包谷林》获西部大地情中国画大展银奖、《秋晴》获文化部主办的当代中国著名花鸟画有优秀奖，并在重要的国内国际艺术大展中获奖达10余次。部分作品被中国博物馆、中国历史博物馆、毛主席纪念堂、钓鱼台国宾馆、中国军事博物馆、虎门博物馆、可园博物馆、澳大利亚艺术中心、澳洲中国美术馆、马来西亚现代艺术馆等收藏，其市场表现青云直上，相关传略编入各种典籍和刊物，作品刊载于各种大型画集之中，出版有：《梁时民画集》、《梁时民作品选》、《梁时民花鸟作品画集》。

      

 

       梁时民在花鸟画创作上，构思精巧、意趣灵动，写照为：“色染天然雅，墨飞韵律美”，他的工笔画在细腻中透出刚劲，画面效果有着版画般的立体感；而写意画却墨色自如、点染到位。局部空间的小鸟灵性与人性化思想跳跃不息，四川省美术家协会主席钱来忠用“体交遒举，风彩飘然”八个字对梁时民的花鸟画艺术作了高度赞誉。在梁时民的作品中，色彩是至关重要的，他很注重色感的统一性，或红艳似为、或黄爽清纯、或墨绿尽畅，这在其作品《包谷林》、《星秋》、《初夏》中可以感觉到此种境界。他在墨线的处理上，以线描结合冲破，隐约含蓄之中润染变化妙成，其意笔神速，焦墨写主干，淡墨泼彩造型，淋漓尽畅的快感转瞬间跃然于纸上，以破彩破墨之道冲击泼彩泼墨之画面，由此幻化出斑驳奇妙的视觉效果，不禁令人叹为观止，业内行家品判为：“潘天寿式的构成崎崛之美”，而这往往是梁时民深思熟虑、胸有成竹的结果。 作为一位中青年实力型画家，梁时民的艺术足迹坚实且富有成效，他以真诚的艺术态度来继承传统精髓，其学识涵养超人，敢于大胆创新，当我们面对这艺术特色鲜明和格调高雅的作品时，不由地折服在他激情充溢的艺术感染力之中，正所谓：“绮彩墨韵，怡情超然”。