本报讯 （记者 张琦） 张孝勇先生的中国画，山水、花鸟、人物兼擅，他通过抒写山水、花鸟、人物的性灵，来返归人性的纯真，既重视笔墨，也重视对意境的追求。他的书法也独树一帜，外若飞仙，飘逸洒脱，内似硬汉，钢筋铁骨，一笔一画写出他恒久的人格魅力。今天就请跟随记者一起走进张孝勇先生的书画世界。
张孝勇作品欣赏
采访人：张琦
受访人：张孝勇
采访时间：2012年5月4日
记者：作为香港特别行政区文学艺术界联合会主席、香港文联美术家协会主席、香港文联书法家协会主席，您一直积极进行内地和香港的文化交流，对于促进两地的民族传统文化的交流与繁荣，能谈谈您的想法吗？
张孝勇：作为香港文联主席、美协主席和书协主席，我一直致力于香港和内地的文化交流，同时也致力于团结海外华人艺术家，通过艺术家的书画活动来弘扬中华民族的传统文化。此外，通过举办庆祝香港回归的文化展览，用回归后香港的繁荣反映中国国力的强大和经济的崛起，体现一国两制的成功实施。这些年，我一直穿梭于香港和内地之间，积极加强两地的文化交流，并努力将传统书画推向世界，将传统文化发扬光大。
记者：您笔下的人物画具有独特的品格，能谈谈您人物画创作的心得吗?
张孝勇：我的人物画，得益于在中央美术学院读大学期间受到的严格的造型训练。中国画不论是人物、山水还是花鸟，都是中国文化的国粹，是中华文化五千年的传承，强调的是视觉冲击力。人物画要表现出人物的喜怒哀乐，刻画出时代人物的内心世界，表选方式比较直接。我的人物画在表现老人、高士时，会借鉴山水画的笔法来表现他们面部的沧桑和岁月的痕迹，从而表现出人物丰富的内心世界。
张孝勇作品欣赏
张孝勇作品欣赏
记者：有人说您山水画的最大魅力，是将书法笔意运用到山水画创作中所形成的笔墨语言，您是如何看待的？
张孝勇：众所周知，中国画是书画同源，书法和中国画的工具都是毛笔，所以从某种角度讲中国画是"写"出来的。山水画从宋代开始就进入了一个鼎盛时期，历经元代、明、清，历代都有山水画的大师和代表人物，他们的作品形神兼备，特别是书法的用笔，是现代人很难超越的。我在中央美术学院就读时，老师李可染教导我们“用最大的功力打进去”，就是要学习临摹名家大家的作品，再“用最大的勇气打出来”，就是练好功夫后再去大自然写生，提高自己。我的山水画博采众家之长，吸收了传统山水画的精华，并用书法的用笔刻画出山石的苍劲有力。中国的山水画历经几千年的发展，虽然很难超越，但我会继续在这条路上走下去，创作出新的、超越我目前水品的作品，不断丰富山水画的绘画技巧和表现形式。
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