吴雪的行书平整严谨，宽绰有度，平整中现精神，严谨中见奇妙。他用笔淳朴厚重，干净利落，决不拖泥带水，凛凛然别有风骨，一如其处事之风；他用墨浓淡相宜，润而不涨、枯而不燥、涩而不滑；他注重笔断意不断，形疏神不散，通篇力求萧散平和飘逸的气韵。其书法刚柔相济，美而不俗，秀而不媚，达到了技术与艺术的和谐，雄浑与典雅的统一。

 

记者：您倡导“艺术的生活，生活的艺术”。那您谈谈生活与艺术之间的联系？
吴雪：生活是艺术的源泉，人民是艺术的母亲。这是我们艺术家应当遵循的规律。让艺术走进生活，让生活更加艺术是艺术家的责任和追求。生活是源，艺术是流。坚持“三贴近”，才能使书法艺术源远流长，常写常新。当然，艺术也有其相对独立性和自身规律，书法家应当在艺术形式、艺术创作、艺术理论上不断求新求变。
 
记者：您认为，艺术的真谛是什么？在这个充满诱惑的时代，艺术家应该如何去坚守艺术的纯粹？
吴雪：艺术的本质在于对美的不断追求。生命是鲜活的，艺术的生命在于不断发现、不断创新。艺术的功能是帮助人们认识美、感受美，在追求美的过程中，不断提升，不断高尚起来。因此，经济越发达越需要艺术的进步和发展。如果没有艺术，社会就会失衡，人就会变得平庸。艺术家是人类灵魂的工程师，一定要坚守道德底线，应当做道德风尚的引领者。
 
记者：您出生在老庄思想的发源地---蒙城，而您的作品中也浸润着此地的浑厚、苍茫，以及思想性，那您是怎样看待书法中的思想的？
吴雪：书法艺术充满了辩证法。所以，应当以辩证的思维去看待书法。把生活和艺术有机联系起来，你就会发现中国书法太精妙、太深奥。书法表达情感和思想的艺术，但现在更多的是艺术性。思想性是蕴藏在艺术性之中的。所以，一个书家缺乏思想性，也很难表现艺术性。我们不能为书法而书法。我主张艺术性与思想性的统一。所以，古人讲求书品如人品。人品不行，何以为书？书以载道，应当是书家的至上追求。
 
记者：您的书法柔美与刚韧相济，思想与形式相融，形成了独具特色的个性鲜明的风格，您认为风格对于一个书法家来说，意味着什么？
吴雪：书法是一门个性化很强的艺术。因此，能不能形成个人的书法风格是一个书家是否成熟的标志。但是，书法风格是自然形成的，不能为了风格而故弄玄虚，装腔作势。那种风格是不可取的。同时，一个书家的风格也不是一成不变的，还应当随着时代发展和个人修养的提升而不断发展、完善。这里的关键是看是否符合书法艺术规律，是否符合人们的审美要求。经得起历史和观众检验的风格才是书家追求的目标。