王焕波，崇尚李可染先生“废书三千”的苦学精神，以写生为基础，坚持画真山真水，所作山水继承了北派的气骨和风神，强调力度和气势，初步形成了自己的个性特征和艺术风貌。王焕波，现为中国美术家协会会员、中国艺术研究院研究生院贾又福山水画工作室访问学者、中国历史博物馆客座教授、威海昆嵛书画院院长、威海市美术家协会理事。

 

采访者：汪利利
受访者：王焕波
采访方式：电话采访

 

 

成功美术馆   王焕波  《云闲幽居 》 136cmx68cm

 

 

王焕波：关于贾先生的教学方法，有突出的不同于别人的重要特征。首先，贾先生这些年来花了很多精力来进行教学，做为一个艺术名家，这种精神值得发扬光大。贾先生不是泛泛一般地去覆行一个教师的职责，而是为教学做了很系统化的准备，他把自己学习传统，特别是从李可染先生那里吸收过来的经验，做了一个重新的归纳整理，形成了他自己从思想、认识、修养到具体的笔墨、造型、技法一整套成体系的教学方法。这不仅对直接跟随他的弟子们有作用，也为我们今天的中国画教学，特别是山水画的教学，提供了非常重要的学术成果。再一个是贾先生在教学中特别注重建立一种具体的造型语言和追求精神表达之间的关系，所以在教学中他总是要求学生多在精神层面、文化层面、修养层面去做研究。对于道的探索，对于宇宙的意识思考，对于如何面对自然去研究自然的造化和艺术绘画之间的关系，贾先生都提出了很多非常有价值的命题，然后对这命题先进行思考、量化再贯彻到教学中去。

 

    贾先生一方面作为一个艺术家，在创作所作的努力，是为我们这个时代做出重要贡献。另一方面，贾先生在教学上为人师表，诲人不倦，取得了巨大的成就，为国家培养了大批优秀人才。

 

 

成功美术馆  王焕波   《山居》 136cmx68cm

 

 

王焕波：每一个景物都会传达给观者一种情感，有人将写生画成与眼前的景物风牛马不相及，这无论如何也是画家的悲哀（不要老拿黄老先生说事，黄老画那些铅笔写生草稿时，已经七八十岁，具有深厚的国学修养，过眼的古代名画上万轴，我们能比得了吗？）艺术作品中的夸张，变形是手段，表达感情是目的，李可染先生画的写生，后人再坐在他老人家的地方，死活都找不到他画的景物，但都感到他画得就是这个地方，而且比真实的景物更集中，更典型。我见过贾又福先生早年用圆珠笔画的太行山石，小小的画幅，把山石重新组合，整理，融入自己的情感，画的比真的太行山更突出，更典型，更整体，也更能表达主观的感受。

    绘画也是一种技艺，有的人瞧不起手艺，但绘画无论如何也是一门手艺活，没有高超的技术，所谓的其它都是空谈。贾老师对山石结构曾下了一番像解剖麻雀一样深入研究，才有了以后广阔的宇宙空间。个性化的写生要建立在对自然的深刻领悟上，不认真观察自然，不进行深入的描绘，浮光掠影的涂抹几笔，是解决不了问题的，只会使习气更重，对画油了的人尤其如此。

 

王焕波：任何人都不能超越时代，生活在哪个时代，他的作品就表现的是哪个时代的特征，而这些特征，并不是刻意去画出来的。身心融入时代，作品就会有时代感。当你拿到一幅宋画或是唐画的时候，你一看它的风格就会知道它的朝代，那是因为那幅画已经深深地烙上了时代的印记，那些时代感并不是哪一个人刻意地画上去的。

 

 

成功美术馆   王焕波  《山水清》  136cmx68cm

 

王焕波：我向来认为艺术与科学有相通之处，艺术家与科学家大境界是一样的，需要有深遂的思想，有开拓的、独创的精神，有广阔的思想空间，有丰富的想象力，再加上长期艰苦不懈的努力，这些都是科学家应具备的品质，也是艺术家应具备的品质。但艺术家与科学家有许多相通之处，但是也有不同，有些艺术家已经放弃了“功夫”的磨炼，狂妄自大，傲视古今。有许多科学家却有很高的艺术修养，爱因斯坦去逝之前还说，最遗憾的是再也不能听莫扎特了。科学家在进行创造时，他的想象空间、思维空间一点也不比艺术家差，但是要实现这个想象，则需要长期艰苦细致的劳动。宇宙飞船在太空傲游，要实现这个神话，日常工作就要比头发丝还要细，否则会因为有一个极小的疏忽而全功尽弃。

 

    艺术创作要有其独特的眼光，需要有独特的视觉，独特的思想。但离开了高难度的技巧，会怎样呢？杜尚将小便池搬到美术馆里来，这是创新了，也独特了，也在美术史上留下了一笔。但是这种灵机一动，匪夷所思的创作，属于观念上的难度，当然在特定的历史时期有他的价值，但是相对应的作品，在制作的功力上，别人也是做的到的，或曰：虽然别人也能做到，但却没有想到，这就是所谓观念的难度。

 

 

 

    王焕波，1962年生于山东文登天福山。1982年毕业于莱阳师范美术专业，后分别毕业于山东师范大学美术系本科，中国艺术研究院研究生院贾又福山水画工作室硕士研究生课程班，中央美术学院贾又福工作室高级研修班。崇尚李可染先生“废画三千”的苦学精神，多年来笔耕不辍，尤其重视深入生活，于深山野壑中画了无数水墨写生，走上了一条专诚而严谨的学习道路，逐渐形成了自己的个性特征和艺术风貌。

 

    作品多次参加各级展览并获奖，分别在法国、日本、韩国、澳大利亚及中国台湾、苏州、中国美协展览中心、山东威海举办个展或联展。出版个人专集十二本，2009年在中国美术馆参加“贾又福从艺50周年回顾展暨优秀学生作品展”。

 

    现为中国美术家协会会员、中国艺术研究院研究生院贾又福山水画工作室访问学者、中国历史博物馆客座教授、威海昆嵛书画院院长、威海市美术家协会理事。