本报记者 冯宜玉

     他画笔下的马，从盛世大唐奔腾而来，从巍巍大汉奔腾而来，他笔下的马画出了汉唐气象，画出了盛世精神。如他所言：“马象征着我们伟大的时代，象征着我们伟大的民族。龙马精神代表了中华民族积极向上，奋发勇进的精神。”他笔下的马之传神、马之精神，代表了我们这个时代的伟大，他的马师承汉唐，却不拘泥于古人，“外师造化，中得心源。”记者带你走近曹小钦和他的马。

                               曹小钦作品（一）

     记者：曹老师，我第一眼看您的马，就觉得有《昭陵六骏》的神采。您能谈谈“唐马”的画法对您马的题材作品创作的影响吗？

     曹小钦：你过奖了。“外师造化，中得心源。”我仔细研究过马的结构，曾画过大量马的速写，看过很多有关马的书籍、影视资料，也临摹研究过古今中外大师的作品，但更多地是从《昭陵六骏》、汉画像砖中的马去找感觉，但绝不是简单的模仿。关键在“中得心源”这是很多画家做不到的。汉唐艺术中对马的热爱、造型的夸张，都会给人一种积极向上，勇往无前的精神。

                                  曹小钦作品（二）

记者：对于中国画，从继承传统到突破传统的创新，是从思想到实践的过程。对于传统的创新，您在作品中是如何表现的？

   曹小钦：这个问题也是近百年争论不休的问题。我认为传统是流、不是死水一潭，她也会吸纳很多支流。虽然也有断流的时期，但只要这个民族还存在，文化还存在，就会传承下去。传统又是“传又不统”，她在演进的过程又会带进很多新的东西。这有点像东坡先生《前赤壁赋》中所言：“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。”作为一个生存于现代的画家，必然处于古今中外的包围之中。我把从古到今比喻为纵座标，从西到东比喻为横坐标，在这个坐标系中，通过努力，任何画家都能找到自己的那个点。当我们面对传统、面对自然时应像奴隶一样，毕恭毕敬，拘架与自己追求有关的知识结构，学习各种技法，吸取有益营养。而一当创作时，艺术家就是上帝，就是造物主，你在创造世界——你的世界！

                                曹小钦作品（三）

   记者：曹老师我们知道您之前是画油画，后来转画国画。当初为什么要做这样一个选择？您觉得油画的技法在您后来的国画创作中起到了什么样的作用？

曹小钦：是的。我们这一代画家很多都是文革中画毛主席像出身的。文革后引进的第一个外国油画展“法国十九世纪农村风景画展览”。我也去北京仔细观摩，发现法国艺术家从古典派到印象派、后印象派、野兽派、立体派……什么手法花样都玩到了极致，中国人要超越很难。当时湖南电视台的一位朋友说：“油画你在国内画到一流的了，在世界上也只是二三流；而国画你在国内是一流的，在世界上也是一流的！加之当时成都连续举办了三次陈子庄遗作展，感受颇深，这些都重新唤起我对国画的热爱和追求。虽然当时我的油画已在香港、日本展出，但还是毅然开始了对国画的系统研习。油画的造型、色彩、构成等等对我的国画创作有很大的帮助，就如人生存所需的多种营养素一样。

记者 ：“没骨画法”始于宋，盛于清，在中国画的表现语言中是一难度极大但又很重要的分支。您为什么要选择这样一个难度极大的方向去探索呢？您能讲讲“没骨画法”在您作品中的具体运用吗？

曹小钦：我在一篇论述创新的论文中曾论及创新的各个层面，而高层面的创新，需要很高的智慧，需要厚积薄发，要冒很大风险的。我感觉我的知识结构、兴趣学养、思想境界、精神状态......都能够胜任这一难度极大的探索，我有种使命感：我选择了没骨画法，没骨画法也选择了我.。为扩大人们的审美做出贡献，在美术史上一定有自己的地位。我在《没骨有骨》和技法书《国画写意.走兽》中谈到了没骨画法的一些具体运用。没骨画法是相对于双勾画法而言的，它们最大的区别可以这样说：没骨画法是从内到外，而双勾画法是从外到内。从郑板桥的兰、竹画法中可深刻悟出此理。我即使画丈六的大画也从不用炭笔起稿。小稿上绞尽脑汁，大纸上奋力搏杀，这方能调动所有的潜能，激情……物我两忘、物我融合、无我有我、自有我在。

                             曹小钦作品（四）

记者：“马”是您作品的主要题材之一，您也似乎更钟情于这个题材。在这个题材中您想抒发怎样的思想感情。

曹小钦：布封说：“对马的征服，是人类最崇高的征服。”汉武帝写有西极天马歌。说文曰：马，怒也，武也。古人云：“马背上得天下”。王渡先生在《傲骨龙骏写唐风》中道：“唐人爱马，是爱马慷慨风范；小钦爱马，是爱唐人风范；世人爱曹马，是爱曹马传神，传唐人慷慨不羁、豪迈潇洒之大国风范。”马属火，主旺。你看，马连睡觉都是站着的！马象征着我们伟大的时代，象征着我们伟大的民族。龙马精神代表了中华民族积极向上，奋发勇进的精神。