天津画家何家英是当代工笔人物画界的领军人物，其在工笔画方面取得的学术成就是无可替代的。他从中西方绘画传统语言中广泛汲取营养，“衡中西以相融”，重新激活了中国传统工笔画的伟大品质。
　　

　　女人的纯洁是男人的心理需求和审美要求

　　记者：在您的工笔人物画中，女性形象占据了绝大多数，这是出于何种考虑？在她们身上，倾注了您怎样的美学思考？

　　何家英：女性自古以来都是被表达、被审美的对象，因为她们身上存在各种各样诗意的美的形态。在生活中，女性之美远远超越了男性之美。女性具备高尚的品德，女人的纯洁、天真，具有诗意。女人更有情，更能表现出情感。女人对情的重视远远超过男人。所以，在女人身上，寄托着我们对美好事物的情思。

　　我在画中首先表现的是女人的纯洁。曹雪芹在《红楼梦》中讲女人是水做的，女人最可贵的就是纯，男人对女人的要求在于其纯，男人欣赏女人也在于其纯。女人的纯洁在男人看来是最高境界，是一种心理需求和审美要求。

　　其二，女人是具有情感的人类类型，这种情感并不表现在快乐的嘻嘻哈哈上，女人在孤独时表现出的带有一点点忧伤的境界，恰也是女人最典型和最深刻的心理境界，这也恰恰是我们在审美上的选择。有句话叫做“悲剧的东西更具感染力”，虽然这种感伤不一定是一种悲剧，但它是淡淡的忧伤，就有淡淡的回味，很有意思。

 

　　记者：您喜欢南唐后主李煜的词，您觉得自己从中汲取了怎样的文化营养？

　　何家英：读李后主的词能焕发出一种忧郁忧伤的情思来，艺术创作就是需要这样一种情思，这是内心的反映，在读诗词时能增加这种心情，这很重要。在个人生活中，难免遇到忧伤。比如说，1974年，我初中毕业上山下乡，插队到了天津宁河县，那时插队不是学农劳动，学一两个月还能回来，那可真是被抛到了那里，还能不能回到城市，是个未知数。那时你知道将来的社会是什么？我们谁也没想到今天的社会变得这么好，有了这么高的自由度。那时候只知道下乡之后就是苦力，能不能完成画画的愿望和理想，真是一个未知数。尽管那个时期，我们是如此刻苦，在劳动之余坚持画画，心中有未磨灭的理想，但是也真正体会到命运是个什么东西。有了宿命的体验，再读这样的文学作品，包括看电影读小说，都会很钟情于这样一种体验，最终会在审美选择上选择这样的类型。我表现女性的忧伤，也是当时我的心性的反映。

 

　　记者：您如何评价目前中国工笔画现状？

　　何家英：当代中国工笔画发展得十分迅猛，以中国工笔画学会为核心的工笔画大展，带动了全国的工笔画队伍不断壮大，涌现了大量的优秀作品，并且朝着多样化的方向发展。其格调也有了很大的提高。在整个中国画领域工笔画占据了多大半江山。这反映出工笔画蓬勃的生命力。由于展出作品过多不免夹杂着许多格调不高、水平较低的作品。在肯定的同时，也要清醒的意识到工笔画有待于更进一步的提高。

　    谈“抄袭风”——

　　我的思想和审美取向不是模仿者能重复的

　　记者：现在工笔人物画界掀起了一股对您的画作的抄袭风，您如何看待这个现象？

　　何家英：这个现象的确很严重，它是我最不愿看到的！一个人的创造如果有价值的话，一定会受到很多人追随和效仿——这很正常，其中既有人们对你的肯定和认可，也有惰性的传统，即以模仿为能事，不能像我一样更客观地认识绘画的本质真谛，而是停留在表面的模仿上。如果画家在起步阶段，特别是将工笔画这种古老的绘画语言形式用于当代人物的表达时，来借鉴我的东西，我想是正常的，但如果仅仅停留在此，而没有从根本上以及表达能力上有进一步的深化的话，便只能是一种表面样式。他们在表现时根本看不透我的本质是什么，完全不懂传统工笔画的本质精神和韵味，不懂中国绘画的内涵，所以难以把握好自己的画面，会出现由于审美品味不高，使得画面庸俗化，使得“何家样”庸俗化。中国画既有以“外师造化”为前提的创造性传统，也有着以承袭古人为能事的惰性传统，而当今的中国人不仅仅承袭古人，也承袭外国人，“天下文章一大抄，看谁会抄不会抄”，都是以这样的方式在模仿别人，太缺少自己的悟性，自己对自然、对人、对客观事物的感受，对审美的认知力，对文化的认同，也太缺少民族的文化自信、文化担当。所以，会在学习外国时一股脑地屈从于西方，完全按照西方审美标准来评价绘画，甚至将品质高的西方绘画传统丢弃。

　　齐白石先生说：“学我者生，似我者死。”我的工笔画之所以能有今天，主要是因为在别人都按西方的意识走的时候，我沉静下来回头看我们的工笔画，思考中国的写实绘画是否已经走到尽头。就是说，在人们一股脑朝圣西方时，我没有跟着潮流跑。改革开放之后，我们能够有条件看到中西方绘画的成果。我们站在较高的角度，全面审视观察定位，才看出我们的坐标在哪？问题在哪？可能性在哪？所以我感觉到中国工笔画仍然有广阔的前景可以挖掘，有许许多多深厚的元素和文化内涵可以挖掘。我坚决站在中国文化的立场上，同时大胆地汲取着外来文化的营养。这样就从本质上认识到绘画的根本性，很自然地将学到的中西方语言融合在一起，很有效地形成一种新的工笔画传统和样式。同时，时过境迁了。我所遇到的时代、老师、机遇等，都不是今天的人能够重复的。我们经过了艰苦的岁月，经过了没有商品冲击的时代，经过了单纯对艺术理想的向往，这和今天的画家完全不一样，我们可能是农业文明的最后一代画家了。今天的人们经过工业社会后又进入电子时代，不可能跟我们有着共同的思想和审美取向，因此也不可能再有像我这样的人。

 

　　记者：作为天津美术学院的教授，您在教学方面有何心得？

　　何家英：我首先让学生弄明白中西两种绘画的道理和本质规律，从西方素描学起，同时掌握中国绘画语言，更严格地弄明白中国画的品质、表达方式和思想内涵，教学生提高他们的审美感受力，而不是让他们停留在学习老师的一招一式上。所以，今年搞师生巡回展，我选择学生时都选各种各样不同类型的，过于像我者、抄袭我者，基本上不选。

　　让人欣慰的是，我的很多学生都有自己的强烈个性和风格，有完美的表现语言。有的学生开始根本没学我，因为我们有些机缘，成为师生；有的学生开始是学我，后来逐渐摆脱我的阴影，找到了自己的语言。所以，我还是主张最终要按自己的心性走。

                                             

                                                                                                                                 （文章来源：广州日报）