成功美术馆馆藏刘继红先生作品《牡丹》

   大写意借助于书法的技法和审美，发掘毛笔和宣纸的表现潜能，通过墨象的浓淡干湿，笔迹的刚柔疏密以及挥写时的顿挫提按、徐疾轻重，由此而产生的风骨、体势、气息、神韵甚至波磔和飞白、就连留下的空白，也无不折射出画家作画时的所思所想，彰显画家内心意趣和心境，将花鸟画传统通过所画之物的人格寓意来展现主观精神的做法，通过个性化的视觉形象及其表现来加以实现；继承前人成果和高难度的基本功就是创新的起点。

成功美术馆馆藏刘继红先生作品《紫藤》

   刘继红先生《硕果》体现在笔墨上，既是一种艺术，又是一种技术。枇杷树带着画家体温，打着画家烙印，具有自然之趣的不可重复性（果实的密密匝匝）和画家心绪的不可模仿性（树叶的稀稀疏疏）；笔墨的取用，既侧重于意又侧重于法，既靠想象力又需要个人天赋，借助书法笔墨的写意花鸟画尤如“锥画沙”“折钗股”，如“干裂秋风，润含春雨”等不一而足。画面三麻雀下笔沉稳果敢，一笔下去——内蕴之壑，阴阳立分，一气呵成，略无滞碍。所谓“一笔画”“一笔书”就是指这种“写”的状态。

   “造化”与“传统”是“借古开新”中国文化生生不息的一个重要课题。《牡丹》意在笔先、挥洒自如、开合有度，既有传统中国画的高贵文脉，又不乏现代艺术的信息和元素，其大写意花卉形象新体和神理新风，不但丰富了画面的表现形式，还促进了写意精神的延展，为我们带来惊喜。扯人眼球的是既有想法表达，又要敲字造句，懂绘画造型，能写毛笔字，文人画大抵如此；说易很易，说难也难。易到成画多兴之所至，信手拈来，喜怒哀乐，心手双畅，可以随意几笔就成。说难，那就要苛求文人画家的基础修养——隐世孤独是常态，取舍判断是自觉，不随大流是天性，谦谦君子是本色。所谓宁静淡泊，立身修德；犹如画中牡丹艳而不娇、富丽堂皇的庙堂之气，水仙介然如石、安之山野的遗世独立。

成功美术馆馆藏刘继红先生作品《白荷》

   大写意易学难工是一个众所周知的事实；这种难主要难在笔墨要有文气和画面又有生机上。方薰在《山静居画论》中说：“不知古人写生，既写物之生意，初非两称之也。”明白无误的指出“写生”就是写物之生意。刘继红先生师造化，既采万物之清新活泼，又不失传统之温雅厚重。《白荷》注重取势，上有飞鸟一双，下函荷花莲蓬；《紫藤》布局得宜，下走禽鸟一对，上开紫气东来。画面色彩斑斓不失雅逸之气，布陈纵横天地多得通透之韵；既有高标的挺拔之势，也有倚侧的横斜之姿。

   评论家贾德江曾以 《洗出徐熙落墨花》来品味刘继红大写意花鸟画，其中说：“他在用色用墨上大胆泼辣，绚丽的色彩墨韵，有流动、奔涌的感觉，因此，往往使观赏者忘记是西画还是中画，只沉浸在艺术的氛围里，感受到画家所表现出的意境和旨趣。”笔者认为刘继红先生以纯粹中国画的笔墨，营造着自认为的硬核，有着热烈之余的润泽，动静之外的坚守，是师造化的大写意，得心源的文人气相结合的艺术。

（文\成功美术馆书画艺术评论员 金石开）

成功美术馆馆藏刘继红先生作品《硕果》

画家简介：刘继红，国家一级美术师、中国美术家协会会员、清华大学美术学院中国画高研班教授、中国人民大学中国画高研班导师、中国金融美术家协会主席团成员。