清何绍基《与汪菊士论诗》：“然未尝无短篇也，尺幅千里矣。未尝无淡旨也，清潭百丈矣。” 历代文人对诗文书画的空间和意境有诸多论述，南北朝时王微在《叙画》中所讲的“望秋云，神飞扬；临秋风，思浩荡”，可以看成是这种理念的一个诗化注脚。每每观兴华画作，虽所绘题材涉猎不同，但其作品总能透射出 “尺幅千里，清潭百丈”的含蓄凝练，令我叹之。

于兴华相交，已有时日，于首都师范大学攻读博士间，因彼此业师之谊，于是由陌生至熟稔。数年间，彼此间交流甚多，谈及最多的，还是艺术本体的“形”与“意”乃至“画如其人的”“品”与“格”。 “书画同源”，我多从书，兴华多从画。清李渔《闲情偶寄—结构第一》：吾谓：技无大小，贵在能精；才乏纤洪，利于善用。能精善用，虽尺长寸短，亦可成名。对传统经典趋同的认知，我深切体味到兴华“贵在能精”“能精善用”的绘画语言与表现模式。

《庄子·知北游》中云：“昭昭生于冥冥，有伦生于无形。精神生于道，形本生于精。”明初的王绂在《书画传习录》中说：“今人或寥寥数笔，自矜高简，或重床叠屋，一味颟顸，动曰‘不求形似’，岂知古人所云‘小求形似’者，不似之似也。”兴华作画自然质朴，不苛求形似，实为追求神似，乃至不似之似。其用笔“驾繁驭简，化古为今”，其用墨“浓见其活，淡见其华，善水以用，计白守黑”，于传统经典中讨得与古人 “神遇”，于自然万物间炼取物化之“形、象”，于尺幅天地间抒发率真之“性情”，形成着自己独特的“简约而多变”的笔墨意境和独有的“形”“象”塑造。娴熟间见拙朴，随意间见功力，将时空气韵凝于笔端，升华为意情所至，自然流淌，娓娓道来。其求艺二十余载间，在“池墨尽黑，退笔成冢”之后，兴华的作品亦日趋沉厚，实现着自己对文人画语言的当代阐释。儒家、道家、易学、禅学无不在兴华的兴致领域之内，众生百态、一草一木无不净化为兴华的创作符号。他曾言，七分读书三分书画，我深有同感，我相信这种信念将永远是书画实践者攀登艺术高峰的坚强基石，当代亦然。

老庄“出入六合，游乎九州，独往独来，是谓独有。独有之人，是谓之贵。”兴华以其执着与虔诚往来于诸子门下，以其超然与智慧游于一管之笔与方寸尺幅之间。以学者的良知与责任，主持着《解放军美术书法》杂志，甘为砾石，且以其真性情不“独有”，讲究“众乐乐”，可以想见，其未来定当同其画作一般而以至“千里”，其静笃之心也定当令其画作更加清澈“百丈”。

王鹏江/北京邮电大学教授、艺术学博士后