邱汉桥国画作品《乡曲》

　　第一次见到邱汉桥的画是在1989年8月，在中国美术馆他举办的个人画展上。那时我刚从苏联回国，他的画深深地吸引了我，将我带入了一个与俄罗斯风光迥然不同的艺术天地。他那气势不凡，自成一格的水墨画给我留下了难以忘怀的印象。

　　今年春天又有幸在他的新画室看到了一大批近年新作，他的画面貌一新，又有了质的飞跃。它仍是那么清新、沉静、浓墨渲染走向更注重内蕴的开掘，达到了底蕴深厚、飘逸幽邃的艺术境界。

　　邱汉桥的水墨画享誉我国的国画界。他的画乍看虽仍随意点染，实则却是精心营构，创造了一种飘逸深邃而不艰涩的抒情氛围。《微风》、《山居》、《荷塘人家》……白云悠悠，小溪，云烟缭绕的山峦，蜿蜓流逝的小河、隐在树影丛绿中的庭院，纵横交错的田陌，淡雅隽丽的乡村景色，处处可寻的美丽景象，幽渺清远，奇颖婉约。在《暮色无边》一画中，画家还适当汲取现代表现手法，把自己的特殊感受加以深化。如无光的反映，刻划得极为精到。

　　邱汉桥是一位既有着丰厚的中国传统文化底蕴，又有着鲜明的现代意识的画家。他在《世纪魂》、《乐章》等画中，大胆借鉴西方现代艺术的诸多构成因素，注重画面的形式结构，突出块面立体感。生命动感节奏与点线律动变幻谱成壮丽的交响曲，洒脱不羁，宁静深沉的旋律激越回荡。

　　邱汉桥的画突出了“势”、“气”、“神”、“韵”，他笔下的意象闪动着灵性，跃动着画家心灵的声息，流动着撩人心弦的艺术美感，堪称境界超然，格调独特。

　　邱汉桥的画的独特之处表现为：

    寓美于淡

    邱汉桥国画作品《山居》

　　王维在唐代彩色绚烂的风气中高歌“画道之中水墨为上”。从中国画史上看，山水花卉画最后发展到水墨画，才是艺术的最高境界。

　　邱汉桥在对传统水墨画认真钻研的基础上，大胆创新，逐步形成了自己独具特色的水墨画风。他的画寓美于淡，返朴归真，不敷重彩而神韵骨气十足，轻烟淡彩、虚灵如梦，洗净铅华，超脱喧丽耀彩的色相。

　　画家明知世间色彩斑澜却单之要选择“墨色”当主角，这是因为墨色最显笔力。“墨分五色”，画家深知分中三味。以墨作画，清有清的韵味，厚有厚的韵味。清者的韵味秀丽、潇酒，有心矿神怡之感，清新、活泼、滋润，厚者苍浑古朴，有沉雄稳健之感，含蓄、沉着、稳重。以墨作画，能给人许多微妙含蓄的情思寄托，墨中饱含着“意”。画家设色的态度是：“以墨为主，以色为辅”，他以墨调色，其浓淡明晦，映发光彩。他的画淡而不薄，古厚清逸，达到了深沉凝重的效果。他的色彩不是具象写实的“写生色彩法”，而是“意象色法”。

    计黑当白

　　传统的中国画展讲究“布白”，所谓“计白当黑”，而邱汉桥的画则颠而倒之“计黑当白”，质实而空灵，别开生面且与传统的中国画垢“空白”有异曲同工之妙。

　　中国画讲求意象的虚实相生相变之理，即虚中有实，虚而不空，实中有虚，实而不塞。宋人范希文《对床夜语》说：“不以虚为虚，而以空为虚，化景物为情思，从首至尾，自然如行云流水，此其难也”。以虚为虚，就是完全的虚无；以实为实，景物就是死的，不能打动人；唯有以实为虚，化实为虚，就有无穷的意味，幽远的境界。清人皆重光《画荃》说：“实景清而空景现”，“真境逼而神境生”，“虚实相生，无画处皆成妙境”。

　　邱汉桥的画从实出发，“充实谓之美”，但它不停留于实，而是从实到虚，发展到神妙的意境。越满越觉得虚灵动荡，富有生命，使天地的实相变为虚相，点化成一片空灵，虚幻处自生清逸的妙境，这就是邱汉桥的画之高妙处。

    “点”含气韵

    中国人看画的习惯是“近看取质，远看取势”。邱汉桥的画的“质”和“势”是由他独特的“点”创造成的。“点”的魔力无边，幻化无穷。“点”的“气韵相通”，使整个画面具有蓬勃的生命力和律动的空间感，产生一种有时空艺术特色的流动美。

　　邱汉桥的画于“点”的表现力上见功夫。

　　他笔下的“点”，不仅有大小、形状、方向和位置，而且由于点的变化，聚散、排列、组合、渐变所产生的线性动向，产生了多种艺术效果。有时点可以主宰画面的重心位置，有时点可以调节画部分与部分之间的联系。点线联合，气韵生动。笔情墨韵中点线变成了音乐的乐章，幽淡、微妙、静寂、酒脱，没有浓彩的喧哗眩目，有的是空灵的幽深淡远。

    如歌似梦

　　艺术的境相本是幻的，所谓“灵想所独辟，总非人间所有”。邱汉桥的画驰情入幻，似真似梦的境界逐泳在无形无迹而又无往不在的现实生活中。

　　画家用笔墨的浓淡，点线的交错，明暗的转合，虚实的互映，构成一幅幅美不胜收的景色，梦一般的奇幻，诗一般的旖旎。方寸之间透出了缕缕情思。那如歌似梦的景色，勾起人们无尽的回忆与联想，使之跨越纷乱浮躁的现实走到迷丽超然的艺术世界。

　　邱汉桥的画给人的总体感觉是“静”的，但沉静的画，其实并不静，其中蕴藏着蓬勃生机，即意境求静，意象求动。这是静中有动，动而显静。水动山静，树动屋静，畜动景静：动态的牛，拉长了脖颈，奔跑的狗，身子颀长……有动方能显静，静极生动，动极致静，其妙无穷。邱汉桥的画是静美和灵动与静穆的统一，动静迭生，隐秀藏露，相映成趣。

　　画家追求宁静，对都市的嘈杂、尘世的浮躁。“洗尽尘漳，独存孤迥”，含蓄而凝炼地表露了画家高洁无瑕的内心世界和在“众浊之中见清澈”的风貌。画家在静观寂照中求返于自己的心灵节奏以体合宇宙的生命节奏。一山一石，一草一木处处有精神。

　　素雅幽淡冷逸的笔墨韵致，空灵澹泊虚静的意境，使人从压抑和烦躁中解脱出来，产生浪漫的遐想。

    童贞世界

   邱汉桥国画作品《田歌》

　　一幅《童年的回忆》洋溢着率真的灵感，令人生发最纯净的愉快，使人在恬淡之中感受到鲜活的生机和召唤。这里是童贞的世界，这或许是画家所追求的永恒世界？

　　孩童逗狗的富有动感的画面，妙手偶得、稚趣横生。是诗，也是歌。它是画家儿时趣事的回忆，也是画家对故乡风情魂牵梦萦的思恋。

　　童年的经验对于画家来说是“伟大而珍贵的馈赠”。它是人最初的审美经验，不带世俗之态，未被尘世所污染，未被世智尘劳所蒙蔽，所靳丧。它是画家取之不尽，用之不竭的源泉。

　　儿童的眼光最具真味。世界在儿童的眼里是无限开放的。

　　儿童的想象力最为丰富、大胆、奇特、纯真。

　　真正的艺术家是最具童心的人。惟其如此，才有创造性的想象，而不受理智的、逻辑的、概念的诸多因素的束缚。唯其如此，才能冲破世俗的困扰，在更高层次上达到对童心的回归，对自然天性的回归。

　　《童年的回忆》，其实不是对往事的摹写，而是画家的感情记忆的沉淀，复呈和表现，它是被画家扬弃过的感觉和印象，它是经过画家重新组织、再创造的。拾取童年的回忆，披露诚挚的心灵世界，它抑或是幸福的回味，抑或是对某种缺乏的补偿，总之，它是精神的升华。

    澄怀观道

   邱汉桥国画作品《云开青山》

　　中国人的宇宙观由《系辞上》言说：“一阴一阳之谓道”而来。“道”为生命象征之本体，无时不在大化流涌，它是本体与现象的有机统一。“道”是动态的、变化着的。它是流荡着的生动气韵，“止之于有穷，流之于无止。”

　　老子日：“道可德，非常道，名可名，非常名”，“知者不言，方者不知”，何谓道，何谓名，何谓知，何谓言，何谓不知不言？

　　其实，这是一种玄妙的感知宇宙的本体思维模式，是一种空间信赖的表现，无须精确认识，但可模糊把握。故论证方式有别于西方，似乎什么都回答了，实际上什么也不回答，关键在于体悟！

　　道是世的本质，道为艺之魂，艺为道存在。离开这形而上之道，那形而下之苦也就无所附的，以心求道，不为物役，道、艺、心三者浑化臻于化境。

　　中国画中所表现的万象正是出没太虚而自成文理的。画家由阴阳虚实谱出的节奏，虽涵泳在虚灵中，都绸缪往复，盘桓周旋，抚爱万物，而澄怀观道。

　　邱汉桥的一幅《清静自有道》表现出他的“悟”情。画家似乎整个身心沉寂于宇宙之中，主家拥抱渗化，物我交感而共济。在静思默想中感悟到的那种幽深清远的底蕴，澹泊自然的审美情趣具有东方神秘的魅力。

　　邱汉桥的画展现了一个独特而富有艺术魅力的“美”的世界。绮丽自然风光、深沉的思想意绪，氲氲的情感氛围，奇妙的心灵委婉地从画家笔下流淌出来，给人以清新的美感享受。

　　我爱这轻灵似梦，幽深如诗的美景，它令人心醉，情深邈远；

　　我爱这沉静而凝重的境界，它令人思索，其味更为隽永。