综观目前的全国性书画展览，有一个明显的特征是“三多三少”：一是大幅多，小幅少；二是有色多，无色少；三是写实多，写意少。这是4个最典型的书画创作的制作化特征。从这个现象背后透露出来的，应该也是三多三少：技巧多、性情少；形式多，内容少；制作多，创作少。
当代
中国书画的“制作化”现象其实质是一种“假创作”。在画界，表现为“功力式”创作，精工细作的工笔绘画往往成为全国性美展炙手可热的作品。在书坛，称之为“仿真式”创作，即为把古今名家的作品作为摹仿的对象，在章法形式、纸张运用上均十分到位。从近年来中国书协举办的书法大展中的作品看，“仿真”的痕迹明显，没有标志性的东西和独特的个性，总有似曾相识的感觉。在这种趋势下，书画展览正在演变为类似演艺界的“模仿秀”。书画的“制作化”带来书画作品的同质化。
制作迷局的直接后果是导致严重的书画展览作品的同质化倾向。书画创作观念的格式化，
书画创作形式的单一化，导致书画作品千篇一律，出现创作风格与样式的雷同，千人一面，没有自己特色。当书画创作沦为展览的附属品之后，在展览入选这一指挥棒之下，书画家日益成为一个书画考生，展览评委就是考官，历届获奖作品就是重要参考资料，“制作”成为重要手段。在同一个标准之下，展览作品无论在形式上，还是内容上严重撞车。在书法创作上流行染色，做旧与仿古，在章法上流行拼接。在国画创作上流行小笔精工细作，流行做底与纹路效果。制作用尽，无非是为了吸引评委，在数万投稿作品中脱颖而出，增加入展的砝码。于是，外在形式视觉成为当下书画创作的第一要素，为了能在展厅中显眼并获得较强的视觉感染力，书画家挖空心思。对于外在形式的过于注重，势必削弱作品内涵，“金玉其外而败絮其中”。
书画创作一旦过度追求外在形式的视觉效果，而最终表现出来的是个人性情的缺失，内涵的缺失，书卷气息的缺失，最根本的是诗性的缺失。因而，“视觉艺术”的背景之下，存在着重形式轻内容，重制作轻书写、重技术轻品格的现象，其实质是对传统书画“创作观”的严重背离，以及展览与社会功利导向中浮躁心态使然。对
书画传统的误读，对理论研究的忽视，对学问修养的冷漠，使中国书画最本质的诗性精神正日渐远去。
在书画界，艺术形式与内容的争论已久，吴冠中先生于1979年《
绘画的形式美》一文中提出“美，形式美，已是科学，是可分析、可解剖的”，于2005年《笔墨等于零》一文中提出 “脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。”这些观点的形成均基于油画的立场。而对于传统的书画艺术来说，观点似乎恰恰相反：脱离了笔墨的外在形式，其价值等于零。中国笔墨的失落不仅与“形式至上”的展览化背景有关，更与笔墨自身功力形成的长期性有关。笔墨素养并非短期可以形成，对笔墨的认知、教学与鉴赏也不能短期奏效。这就使得偏工与制作的书画作品大行其道，而传统文人写意类的作品受到展览前所未有的冷落状态。
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