我们注意到，大凡在书法史上能占有一席之地的画家，其资本只是书法，而不是他的绘画或别的什么本事，尽管他们在其他领域也可能很有建树。苏轼、米芾、赵孟 、董其昌等，都是画史上了不起的人物，对他们的书法，我们会叹服于其鲜明的个人风格、精湛的技巧，却用不着把他们的绘画作品拉来做支援。尽管人们总是说“书画同源”，但绘画就是绘画，书法就是书法，没有理由把它们混为一谈。吴昌硕讲“诗文书画有真意，贵能深造求其通”，说得很明白，“诗文书画”的“真意”，必须通过“深造”才能悟得，才能“求其通”，而绝不是简单的“相得益彰”。 

       我们说陆俨少是一位名副其实的书法家，并非所谓的“书以画名”，而恰恰是书名为画名所掩。“艺事从来理法通”，我们不否认陆俨少的书法与绘画的互相影响，但他始终是把书法当书法来学的，而不是简单地把书法作为绘画的基本功来对待。“余尝有志学书，记在少时，为之也勤，朝夕临池不辍”（题自书卷），在上海读中学时，每天“早上四时起床，磨墨练字，初学龙门石刻中的《魏灵藏》、《杨大眼》、《始平公》，后来也写过《张猛龙碑》、《朱君山墓志》等。”可见陆俨少幼时即用功于书，对北碑诸名迹心慕手追，打下了骨骼清奇的基础。我们现在欣赏他的行草，会感到结体的新奇变化，本源即在于此吧。四川归来后陆俨少一度浸淫于《兰亭》，日以二过为课，且旁及苏米，融而化之，书风为之一变。一九五零年陆俨少画出《杜陵诗意图卷》，卷尾自题《蜀中秋兴》六首，书风典雅纯正，颇有山阴矩度，而苏米手段浑融其间，个人面目已初露端倪。此卷裱成后，其业师冯超然为题引首，并撰长跋，沈尹默、黄宾虹、叶恭绰、吴湖帆、潘伯鹰、谢稚柳诸先生亦于卷尾题字书跋，奖掖有加，对陆俨少早期艺术探索给予充分的肯定，一时传为美谈。 

        陆俨少认为，“写字切忌熟面孔，要有独特的风貌，使览者有新鲜的感觉。”在《题自书卷》表达了“独立门户，无所依傍”，“发奋自勉”，“老有所变”的愿望。他不仅早期就有了求新求变的意识，而且做了身体力行的探索：“在重庆期间，公余每以片纸杂抄唐宋诗文，既不临帖，复以己意为之，成为似隶非隶的书体。这种书体横划阔而竖细，也不同于金冬心的漆书，我自以为有古拙意。”（《陆俨少自叙》）从当时的作品看，他的这种尝试并不成功，虽有新意，但明显失之粗率，兼有习气。好在陆俨少于此也有自知，没有走得更远。尽管如此，我们却可以看出他不甘蹈袭古人，而欲自立面目的志向。 正是这种求新求变的意识，使得陆俨少后来于杨凝式书法独有会心：“杨凝式书出于颜鲁公，但一变而成新调。黄庭坚说：‘世人竞学《兰亭》面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔已到乌丝栏’，就是称誉其不死学，而化成自己的新意。我们学杨凝式，也应该学他的精神，在他的基础上加以变化。所以我学杨凝式，不欲亦步亦趋，完全像他。因之有人看到我的书体，而不知其所从出，这是我的治学精神，不拘书法、作画，贯穿始终，无不如此。”综观陆俨少的学书历程，正如其自己所说，“初学汉魏碑，继写汉碑，后来写《兰亭》，最后学杨凝式，旁参苏米，以畅其气。”综上，我们可以这样认为，陆俨少书艺筑基于魏碑，定格于杨凝式，旁参苏米以畅气增势，从而在深入王羲之基础上，凭着深厚的文章学问，形成了独特的风貌。观其艺术成熟期的作品，线条内劲十足，指挥如意；结字不主故常，从心所欲，极意聚散开合而不脱规矩；章法则如风生云起，浑然天成，无懈可击。粗看只是自家须眉，不见古人踪影，实则古神化己神，直如九方皋之相马，岂可以牝牡取之！ 

        陆俨少在一篇跋文里说过，“余无书名，然每私自与今之善书者比，进而窃与古之大家相高下，则亦无甚憾焉。而为画名所掩，又不表曝于人，故知之者甚鲜。然知与不知，予之书固在焉，后之人可以考论，则庸有伤乎？”（题自书卷），颇似陆放翁“后五百年言自公”之慨，然方今之世，艺文中兴，公允地评价陆俨少书法，何须再等五百年？
                                                                                                                                 作者：魏春雷