古人云：“读万卷书，行万里路”，这是做学问的准则。从另外一个意义上来说，这也是一种“眼界”。书读得多了，名山大川游得多了，见识也就广了。想起小时候，那是“鸡毛天上飞”的年代，我就读的是街道筹建的民办小学，校舍就在家旁弄堂边上的垃圾箱隔壁。偶尔一次春游去了西郊公园看动物，大家觉得开了“眼界”，现在想想真可笑。等到长大了，上山下乡到了农场，后来读大学，工作，天南地北地跑，经历的事多了，眼界也开阔了许多。

 

　　换个角度说，“眼界”对于我们这些画画的人来说至关重要。这“眼界”也就是“生活”，到生活中去，是扩大眼界的一种途径。那年去天台山“石梁飞瀑”见过穿过石梁飞泻而下的瀑布，那瀑布像“白绸”般悬挂于山崖，其气势之大，只有亲眼看到才有体会，此可谓“百闻不如一见”也。曾记否，半夜三更起来攀登华山，待东方鱼肚时仰看朝霞透过若犬牙之山峰而出；俯视拾级而上的百尺峡之险峻而立。此时美景，非亲临而不得感受。再则，游武夷山九曲之水，踏舟山桃花岛之浪；或远涉重洋，走欧洲小街的弹格路，过广场边的教堂、喷水池，等等，等等。画家需要这些“眼界”，画家也需要这样的生活。此外，想近年来经常有机会出游欧美。去意大利逛威尼斯看“双年展”；在佛罗伦萨美第奇美术展看波提切利的代表作 “春”、“维纳斯的诞生”；去西班牙普拉东美术馆看委拉斯凯兹，索菲亚美术馆看 “格尔尼卡”；去巴黎奥赛看维耶尔，卢浮宫看“蒙娜丽莎”等等。如果说游天下风光谓 “师自然”、“师造化”的话，那么去美术馆、博物馆就是“师古人”。然而“师造化”也好，“师古人”也罢，到最终还要“中得心源”。这“心源”也即是我今天要说的“心界”。

 

　　画画的人光有“眼界”还不行，他还要有“心界”。“眼界”是客观的，眼见的实物，而“心界”则是主观的，心中所悟到的和营造的。王国维曾经说过：有写境和造境之分。把眼前的景物如实地描摹下来，这是“写境”；用心去感受眼前之景，并把所感悟的画下来，此时画中之景，已经不同于眼中所见的景了，这是所谓的“造境”。画画最重要的是用“心”所造的“意境”。当色彩、线条与心灵撞击而生出的是“意”，是“趣”，是“情”，是“境”。从“眼界”提升到“心界”，其实就是从客观的观察到主观的创造。古人说：境由心生，几处花草，一片山水，如实照搬描绘，只是把自己等同于照相机；如若取舍景物，并加以概括、提炼，主观地处理，这才能抒写出诗情。

 

　　收入画册中的这五十多幅用油画棒随意画成的小画，是我在游走美国、俄罗斯以及我们周边水乡后随情率性而就的。无论是我在美国乡村见到的景象，还是走过俄罗斯所记录的，又或是江南水乡所见的，都变成了一幅幅小画。这些作品有意境，有诗情，也有激情，有气韵。也就是我营造的“心界”。从“眼界”到“心界”需要一个过程。它需要修养的积累，认识的提升，综合的体现等等。就好比酿酒，从粮食酿成美酒，它也要有一个过程，它要发酵、过滤、勾兑等等。从眼前的实景到经过“心”悟转“化”而成的图像，除了修养、认识、综合等外，最重要的是“化”。这“化”是“诗意”，这“化”是“境界”，这“化”也是“心界”。