文／郭因

 

　　他的花鸟画，扑朔迷离，朦胧恍惚。

 

　　他的人物画，如烟如梦，似幻似真。

 

　　他的山水画，纵横挥洒，酣畅淋漓。

 

　　他用中国的宣纸、颜料，画出来却不是传统的中国画的效果，而却也不像西方的油画、水彩画。有的只是艺术所共有的本质——美。

 

　　我第一次见到了他的作品就非常喜欢爱。

 

　　我第一次读到他谈画的文章——他为自己的画展所写的前言，又就喜爱上了他的艺术思想。

 

　　他说，他的艺术首先表现的是一个宁静的世界，他的作品就是一首田园牧歌。他认为他所表现的这种和平与安宁的感情是是会引起栖息在这个地球上的人类共鸣的。他说他的艺术还表现一种纯净的美，这种美能净化一个人的灵魂。他的作品使用的是一种朦胧的手法，表现了朦胧的诗意。由于朦胧是宇宙中普遍存在的现象，因此，无须诠释，人们自会领略其中的奥妙。谁能领悟到他的艺术的真谛从而捂到禅的真谛，佛就可在谁心中。他说他在做的是把欧洲绘画中的色彩美以及表现自然真实空间的方法与中国民族绘画的诗意化柔和在一起，他希望他已找到一种东西方民族都能理解的语言和形式。

 

　　他的著作《彩墨画》，应该认为是他的作品的创作方法的详尽说明，是他的艺术思想的具体论证。

 

　　这本书写的不算“玄”。从什么是彩墨画谈到如何具体画彩墨画，一步一个脚印。这使人想到了担水坎柴无非妙道。这使人想到了悟道之后，山还是山，水还是水。很实在、很家常，这不也是一种禅机吗？

 

 

　　但他还是不断地在下险棋。老子说的“玄之又玄”，他称之为“黑之又黑”。没有道理吗？有。玄者，黑也。但这是不是老子的本意呢？“水墨画的特点是随意性、抒情性、流动性”，难道不许水彩画有随意性、抒情性、流动性吗？“彩墨画的特点是真实性、丰富性、涵盖性”，难道油画就不能有真实性、丰富性、涵盖性吗？

 

　　然而这本书里更多的是既闪光又经得起推敲的创见。

 

　　彩墨画，50年代初，当时中央美术学院华东分院的江丰曾提出过。但江丰指的是既用彩又用墨的一般中国画。江丰只是认为既然油画、水彩画、水粉画等等都是按作画所用的材料来分，为什么就不可以把用彩用墨来创作的原本叫中国画的画叫彩墨画呢？

 

　　而《彩墨画》一书的作者所说的彩墨画则不仅指的以彩墨混合造型，而且还要求重彩不重墨，通过不同明度的色相来表现对象。墨的作用限于衬托、调和和勾线。彩与墨混合的三原则是和谐、均衡、聚散。彩墨画形式构成的四元素，除了色彩的运用、彩与墨的结合外，还有线的运动和机理的制作。他还提出了彩墨画不同于水墨画的以水为媒介，而是以彩为媒介。不同于传统中国画的把无画处看作有画，而是空白处正好是彩与墨这曲和声中的华彩乐章,是彩墨画中的龙脉.他还指出了彩墨画追求的是意象。彩墨画孕育于中国的传统，借鉴于西方的古典和现代，追求的是传统与现代的合壁，具有更大的综合性、灵活性和可塑性。彩墨画的造型是以以墨渗入色彩但又保留结构线，彩墨画的色彩既是自然色的概括，又是传达主观感情的符号。彩墨画涵盖了写实与抽象两种样式，构建的是一个色彩的空间。彩墨画的形体透视，既可以一个焦点也可以从各个角度去观察与取像。彩墨画的色彩透视，无论色彩的冷暖、明度、纯度怎样变化，同样可以产生空间的透视效果。他还相当详尽地叙述了彩墨画的具体画法，除了彩墨混合的这种基本画法外，还有没骨画法、重彩画法、装饰画法、淡彩画法和特殊画法。

 

 

翟宗祝画作

 

　　应该认为，他的彩墨画创作，为绘画艺术开辟了一个新的天地。他的阐述彩墨画理论与技法的这样一本书，则可引导绘画创作者去进入这个新的天地。但我相信，他不会满足于把人们拘囿在这个他所开辟的新天地之中，而是希望有更多的人去纷纷开辟他们各自的新天地。