名芊学长，系江南大学中国画教授，我国著名山水画家，为人诚实厚道，勤奋刻苦做学问，在山水画创作上独树一帜，饮誉海内外。

        髫年时代，他即喜爱艺术，1957年考入南京艺术学院，受业于陈大羽、苏天赐等教授，山水画师从傅抱石、钱松喦、亚明、并于1960年秋随诸师进行二万三千里旅行写生，途中结识石鲁，并同赴延安写生，深得诸师亲授，他擅长山水画，不仅注重师法传统，更注重师法造化。在执教之余，坚持走出书斋，从真山真水中汲取创作源泉，二十世纪八十年代中期以来，这位江南画家，多次奔赴祖国西部，沿着丝绸之路，不畏艰难深入新疆腹地，足迹遍及新疆南北，戈壁旷野、雪山草原，以及被国外探险家称之为“死亡之海”的塔克拉玛干大沙漠，对西部山水风情进行了深入地观察和研究，感受其自然万物，追求其永恒的伟力，以及生命与大地自然的刚柔之美，尤其那广袤枯旱的西疆大地，那绵延千里的赤色大漠，最能体现历史的见证和生命的顽强。但千余年来，这里却成了历代画家们遗忘的角落。如今，名芊则壮游其中，陶醉其中，迸发出灵感的火花，为西部山水写生，为大漠传神，为其创作开辟了一个崭新的天地。

      

 

       在十多年里的时间里，名芊寻找一条更加适合自己的艺术道路，他以虔诚的心态，在艰苦的征途上勇往直前，不停地探求，把全部精力与心血都投入到了西部山水与大漠景观的创作之中，他虽熟谙历代绘画艺术，却以发展的眼光看待传统，因为传统山水画的程式笔墨已难以状写这一切，需求变革，在漫长的实践中，对表现大漠作品的章法，笔墨，进行了大胆的尝试，一变传统山水的高山矗立的竖型结构，转为横向型线面交错，借鉴西方绘画的“某些造型语言，融合在中国画传统笔墨之中”，演绎出沙漠的团块结构和立体效果，通过层层积墨、渲染、天然巧成，相合无间的表现出沙漠的浑厚与凝重，烘托出特有的质感，光感和气势，使惟有沙漠地带才能孕育出的那种韵律与节奏直入化境跃入观众的视野。在那里可以倾听天籁，升华艺术，并得以净化人的灵魂。

       名芊创作题材的选择上，摘取最能表现博大沉雄的大漠，确立以大漠为创作主体。他热爱大漠，放情大漠，是大漠赋予他智慧，勇气和艺术创造的灵感。经过长期的求索，使他成为该领域勇敢的拓荒者。其笔下之西部大漠，含道应物，得其“真”美，但并非如实描写，而是高于自然景观的幻化，是胸中的大漠，是他匠心独具的个性化表现与创造，概括他的作品有以下几个特色：

      

 

        1、他能抓住西部大漠，山水之特征，给于充分的表现，他的大漠作品无论画幅大小，都画得气势宏大，整体画面通过层层积墨，渲染使之厚重，沙浪的重叠复杂变化，统一在层次不同的大整体之中，强化大漠的整体气势，而又不失其丰富的浓淡、刚柔的层次变化。创造出一套特有的表现技法，从而表达出作品深邃的意境，如《绿色的期望》，《塔克拉玛干的灯光》等。

       2、许多大漠作品以逆光法表现，沙浪的大小团块变化，统一在暗部的不同墨色的，幽冥苍厚之中，突出逆光中的小部亮点，色彩明亮，色墨对比，主题明确，如《驼铃声声送夕阳》，《大漠秋暮》等。

       3、西部山水能跳出传统山水皴法，强化西域山形结构，以概括手法塑造出西域干枯沟壑的特色，色泽沉着，使观者产生新的抒情美感和情趣，如《晨炊》、《帕米尔印象》、《古山河源》等。

       名芊的性格较内向，属于寂寞的沉静派，并囿于工学院教学环境内，数十年来他孜孜以求，然而其创造才能，艺术上的许多独到见解与思维轨迹没有因环境而掩没，他不断自省，不断地赢得自信力。绘画艺术创造是长途赛跑，几十年才能见分晓，苦其心志，劳其筋骨，偏置一隅而能得天独厚者，绝非懒汉所能梦见，近年退休后，他能有更多的时间和精力从事艺术创造，其艺术正随着自我修养的提高，笔墨技巧的成熟，情感的深化，而更入佳境，这一切相信观者能从作品中得到答案。