谈一点写楷书的感想――胡立民

 

　　学习书法，有的人打下楷书基础便转行草，有的人打下楷书基础后仍然坚持探索，求变并兼学行草。我则属后者。

      我自小受家父影响，学过柳公权、颜鲁公，也无高人指点，只是戏墨而已。入伍后从事文化工作，我才真正从唐楷《九成宫》入手，照猫画虎，经过几年的练习，得其挺秀仪态，但结构拘谨、呆板、模式化，用笔过于纤细，清秀有余而厚重不足。知其病，寻其药。当我发现欧阳询的《皇甫君》，其中那种洒脱、险劲、聚散所表现出来的大气和神采立刻把我吸引住了，知此帖乃医我字病良方也。于是我投入到了《皇甫君》的临习，找其规律，发现特点，有的放矢地抓自己要的东西，特别是找出具有代表性的字，放开胆子把字写大、写散，大横大捺放出去写。还有的字需要写小、写紧，对大字加以修饰、补充。这样，经过上下字险绝、欹侧、方正的搭配，便出现了曲线的和谐美。我大胆把它用进创作中，字的结构开张而有变化了。第二年我创作的楷书四扇屏入选第二届正书大展。之后的一个阶段，我写字虽不纯是"欧味"，但仍然保留着当时在《皇甫君》中体会到的那几点。

 

 

胡立民书法作品  价格：20000元

      我的楷书虽说入了国展，但不敢满足。我感觉自己的笔画过于细长，欠丰满、敦厚，像耍大枪，排列也多以平行出现，仍需要努力改变。不断学习、不断否定自己就是求己的开始。于是我又把欧阳询的《化度寺》作为我吸收营养的来源，按照我自己的艺术观点和审美取向，用欧字补欧字，以欧字破欧字。《化度寺》里有《九成宫》、《皇甫君》所不具备的明显特征，如结字的高古、笔画的朴厚。特别是横画排列角度由斜到平、由平到斜的变化，使字内空间的调节非常丰富，字外又不失于平正，笔画粗细的搭配，用笔节奏的控制等，是我对《化度寺》体会最深的几个方面。我又一次把我自己字里习惯性的细笔变粗，且注意用到适当位置，使字变得灵动，增加了韵味。更主要的是运用《化度寺》里笔画角度的变化，打破了我原来字中的平行笔，使之免于呆板，且一直受益至今。学欧三帖，前后大约十年，我先以《九成宫》立了根，然后按照自己的想法取他帖之长，使我收益很大。在朋友们的鼓励下，1993年春我写了一本简化字《楷书爱国诗篇10首》，后由长城出版社正式出版，字里还明显地存有"欧味"。

      应该说，是欧字给我打下了正书基础，算是个"根"吧。我的老师和朋友曾提醒我：欧字容易写板，一不小心便成了美术字。回头看了别人的欧书，再审视一下自己，还大多染有此病。书一发行，褒贬不一，褒者说有自己的特点－－清秀洒脱；贬者说少高古和静穆等。我冷静地分析了自己：能在《九成宫》的基础上，把其他两帖中的优点（只是从我个人角度去看）统一在我的审美意识下创作且能和谐，但确实少高古、平和、温润之气息。

      学书有阶段性，意识也有阶段性。同一本碑帖，前后十年看就大不一样。比如《孔子庙堂》，原来我就看不出好在什么地方，随着鉴赏能力的提高，我渐渐能体会到它那纯静、恬淡而温润的气息了。它那轻松自然的笔画，特别是戈钩和长捺，像打太极拳，从容地送出又能含蓄地收住，这一点是我所做不到的。我反复读帖，揣摩和体味虞世南写《孔子庙堂》时的心境及字中主笔的运用和章法的构成与其心境的关系，最后真正意识到自己还在只注重技法、不重精神、不知如何用技法表现精神的阶段。我潜心于《孔子庙堂》，逐渐感悟到，书法创作笔画的自然、结构的平和完全是创作时心态的驱使，并非平日积累的再重复，而是再加工、再创作。原来我字的"扛肩"、笔画的生硬、秀多拙少，可以说是以往临帖的堆砌和拆装，还没有用一种意识、心态去调动我所学过的各种技法去创作。实践使我认识到，临帖是学书最基本的手段，体会帖里作者书写的心境则是要旨。

 

 

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      在临欧的三个帖中，初期我还没有摸索到此法，只知道写得和原帖相似，但不知道为何要这么写，与作者的心境有什么关系。到临《孔子庙堂》时我才明白以上的道理，已开始由表及里了。我字从此开始放松下来，不"拿架子"了，这是学习楷书以来最大的收获。对唐楷的练习到《孔子庙堂》算告一段落。回首自己十几年没有走出唐楷的圈子，就这一点而言还是专一的，但就学了两个书家的四个帖而言，也算是先专后博了，因此，作品也似乎有一点自己的影子了。但我深知唐楷法度的森严，在情趣和味道上仍要努力。我上追隋碑，寻唐楷之源头，力争找一些最初的古朴典雅。我又从《苏孝慈》中受到启示，得其字形古拙、朴茂之趣。后又临了包括《秘丹墓志》在内的几种墓志，力争将其天真烂漫、质朴无华的特点融进自己的字里，使其日见丰富。我又有两幅楷书作品分别入选了全国第四届楹联展、第三届正书展并获全国最高奖。  
   

      艺术的生命在于求变求新。求新是指中国书法长河中的新，是大课题，求变则是小课题，求新只是我遥远的目标，求变可是我眼下的追求。尽管离我追求的目标还相差甚远，但体会还是很深的，总结起来有几点：

 

 

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      一、不能用同样的态度和方法临自己所喜欢的字帖。在主临好一帖之后，就要善于发现自己存在的问题，以其它帖之优长做补充。这时，临帖就要选帖里的一个方面去学，这就是主攻和博采相结合。如果不加分析，不分主次地去临每本帖，最后仍丢掉的是自己，上手的东西只有你最后临的那本帖，费力不讨好。

      二、不把"博采"当成加减法。一说博采，有的人就认为，把柳点、颜撇、欧捺相加便是，这是误区。博采是在学好一家之后，并在艺术观点逐渐提高中，用较固定的审美意识把所学到的其他帖里的优点加以合理地调动、有机地结合，从而进行的一种加工和创作活动。

      三、将行草中字型的变化用于楷书创作上。楷书虽说字字独立，但绝非大小一样，如列算子。楷书的变化也要讲顺势造型，才能达到全篇融合：大小相配有节奏，聚散相补可融合，欹侧相生出韵律，长扁相宜得情趣。

      四、要掌握一个字的多种写法。书法创作要充分运用繁体字、异体字，它对调节章法、安排布局会起到一定的作用。

    以上四点并非经验，只是我的一点探索和体会吧。不过我一直有一种想法：在书法艺术上追求变总比守着某家不动强（也守不住），但变是在继承传统的基础上，符合书法本体的艺术规律的情况下求变，否则会坠入野道，变的狂俗，就事与愿违了。希望有志于书法创作，特别是楷书创作的朋友，要充分认识变的重要，更要认识变的根本，这样才可能迈出“既有古人气息，还有时代风格，又有自己个性”的第一步。