莫伯华早期人物作品
本报讯（记者 汪利利）莫伯华，一位安静的花鸟画家，他笔下的花鸟亦如其人，安静、朴实。花鸟画会唤醒人们对自然美的发现，同时将主观情感力量寄寓于花鸟形象。花鸟画是最讲情趣的，它能够使人在自然美的欣赏中获得心理的满足和精神的回归。成功美术馆为您推出花鸟画家“莫伯华画家日”，与您一同感受来自自然的无限回声。
采访者：汪利利
被采访者：莫伯华
采访时间：2012年2月27日
莫伯华成功美术馆展览作品
记者：老师之前画人物、画水彩，后来为何又转向了写意花鸟？之前画水彩对您现在的花鸟有什么样的影响？
莫伯华： 对，我以前是画人物，至于水彩，那时当老师，带学生下乡去写生，画一些风景水彩。我的绘画艺术是随着自己的职业来变得，学的比较杂。现在学习国画花鸟，也是基于父亲的影响，我父亲也是画花鸟，让我对中国的传统艺术有了更深的了解，去探究和尝试写意花鸟。中国的花鸟画，无论是写意，工笔还是兼工，都是以自然界中的花卉、禽鸟、鱼虫为描绘对象，并将其作为做个情感的宣泄载体，缘物寄情，托物言志。它极为符合中国社会含蓄、内敛和空灵的艺术审美需求。当然水彩的学习对于我创作写意花鸟也有很大的影响，结合水彩，在传统的基础上尝试新的表现方式。在对传统的不断学习，不断积累结合自己的思想，认识，情感不断尝试，以创作出大众喜欢的作品。
莫伯华成功美术馆展览作品
记者：莫老师在这么多的经历和绘画历程中，谈谈您对传统的理解？
莫伯华：国画艺术，是在中国几千年的传统文化艺术的进程中不断的传承，不断的积累呈献给每个时代。传统是每个艺术家都应该去学习，去探索的。中国绘画是中国文化的重要组成部分，经过数千年的不断丰富、革新和发展，形成了独具中国意味的绘画语言体系，它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。传统重一些优秀的、经典的东西是值得我们去执着探求和学习的，不管现在的艺术发展有多快，传统始终是学习的基础。
莫伯华作品欣赏
记者：老师对于创新是如何去理解和实践的？
莫伯华：由于工作的原因，我的绘画不是很专一，根据教学要求而变化的，涉及很广。当然，这些广泛的涉猎对我以后学习国画还是有好处的。创新是在传承中国传统文化艺术的基础上，在不断的学习中逐渐去寻求新的表现手法，这个过程是很自然的，是一种兴趣的自然，不是刻意的去追求的。在我的绘画中，选择特殊的材料产生的一些机理效果去不断的探究。当然，材料所选择的对象偏向于传统的绘画表达，似与不似的意境，做到国画的传统要求。
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