李霞：有人说，书法是抽象化的绘画，您是怎么认为的？
刘朝侠：说书法是抽象化的绘画，就像说人是没有毛的猴子，骆驼是肿背的马。真正理解了书法是什么，就会消除这种误解。书法是什么？书法是以汉字为载体，线条为表现形式的宇宙全息艺术。书法的特质是什么？书法写的是汉字，汉字是中国的，所以说书法首先是中国的，传承着中国文化的血脉，具有中国文化特质和东方的韵味。“中国书法是中国文化核心的核心。”书法是有哲学意味的艺术。书法“同自然之妙有”，能“达其性情，形其哀乐。”所以书法既是哲学的，又是性情的。即是深刻的，又是能让人在欣赏、实践中感到心灵愉悦的艺术。“书，心画也。”书法是心灵的直接表现，是明心见性直指心灵的艺术。回到书法上来，书法这根线，应该穿越国界，成为世界艺术公共的线条。书法这根线就是宇宙全息的线，是古今中外哲学共知共识的“一”。通过书法可以觉悟人生，发现真理与宇宙大道，书法是独立中蕴万有，看似简单实际丰富，自足而又开放的艺术。

 

李霞：您的艺术理想是什么？
刘朝侠：我的艺术理想是用自己的艺术语言自由地表达自己对这个世界理解、认识、深情与挚爱。艺术创作的本质在于聆听心灵的声音。我们从艺术中寻找什么？我们从艺术中得到了什么？我们从艺术中觉悟什么？这是每个艺术家都经常思考和必须回答的问题。我们从艺术中寻求什么？最简单的回答就是真、善、美。真是事物的本性和天趣。善是事物的合理性。美是事物超乎功利之上的可娱性。真、善、美蓄含着人类内心所需求的幸福感。我们从艺术中得到了什么？我们从艺术中得到了自由与解放。艺术超越世俗生活之上，超越了现实生活的束缚，美是自由的象征。人的所有努力都是在追求身心最大限度的自由与解放，艺术是实现这种自由与解放的最佳途径。我们从艺术中觉悟了什么？我们感知到了比世俗世界更大的世界，我们的心灵延伸到了更为广阔深邃的宇宙空间，我们时常通过艺术的探索与沉思感觉到类似痴迷的境界。艺术的高度在于生命体验的深刻程度与心灵提升的高度。艺术有无限的可能性。神奇的艺术总使人惊讶世界原来是这样的，艺术原来能这样表达！正如对真理的探索——世界原来是这样的，世界可以是这样的！在这种意义上，艺术具有启蒙作用。艺术是自由思想、独立精神、内心诉求的真诚表达。艺术不能听命于人，不能过多地征求意见，不能过多地商榷，更不能总是看别人的脸色，那样的话艺术表达的是别人，而不是你自己。“当一个人在他自己灵魂中感觉到整个宇宙灵魂的生命颤动的韵律时，那时，他是自由的。”当你把表象世界的方法化于笔端时，你的艺术是自由的。

李霞：现在有人提倡在书法创作中自撰诗词，有人反对，您怎么看待？
刘朝侠：这个问题触及到书法的表现形式与书写内容的问题。书法的表现形式与书写内容就某一时空点来说，契合的就是成立的。可以是文章、诗词，也可能是一个便条。诗词只是书写内容之一。古诗词，别人的诗词，自撰诗词都可以写，只要好，只要合适，只要写起来能表达自己的内心和言说诉求。至于在书法创作中自撰诗词。要看你有没有自撰诗词诗词的能力，写出的诗词怎么样。在历史上，有自撰诗词的优秀书法作品存在。在当代，我没看到能写好诗词的书法家。在书法作品中写一些打油诗式的毫无品味的所谓自传诗词，无异于制造精神垃圾。书法书写的内容很宽泛。由于人们对书法理解的狭隘与局限，使书法书写越来越窘迫。书法需要启蒙。当人们理解了书法的本质，书写就自由了，书法就发展了。

 

李霞：您怎么看待内蒙古书协的发展？今年你们书协有什么规划和打算？
刘朝侠：内蒙古书协的的发展不能代表内蒙古书法的发展，就像中国书写的发展不能代表中国书法的发展一样。我更愿意谈内蒙古书法的发展。对内蒙古书法发展有过重大影响的大家，我认为有以下几位。
       尹瘦石是现代中国著名的书画艺术家。他深得郭沫若、徐悲鸿、柳亚子、翦伯赞、丰子恺、等文化巨擘的赞赏；书法上，早年涉猎多家，工于小楷，行草书尤所擅长。书法结体深稳，气势宏伟，流畅温润，遒峻内蕴，运斤成风，诚为难得之一家。1946年尹瘦石得到周恩来帮助，到达晋察冀边区，任华北大学文艺学院教员。1947年随内蒙古文工团从事宣传，主编《内蒙古自治报》副刊及《内蒙古画报》。
       弘一大师60岁后曾给尹瘦石手书《华严经》：“不为自己求安乐，但愿众生脱离苦”。尹先生十分珍爱，一直挂在家里，朝吟夕咏，并躬行不怠。他把240多件画作精品和价值连城的艺术收藏品无偿捐献给了家乡。尹先生的艺术与修为都给内蒙古书画艺术的发展产生了深远的影响，推动了内蒙古书法的发展。
       再就是杨鲁安先生。杨鲁安，诸体兼擅，尤擅甲骨、金文，是饮誉海内外的著名书法篆刻家、收藏家，并创立北疆印社。从上个世纪九十年代开始，杨鲁安先生将自己毕生所收藏的文物及自己创作的书画篆刻作品一万多件，陆续捐赠给呼和浩特市人民政府、西泠印社博物馆。杨鲁安先生对内蒙古书法的发展有重大影响。尤其是在篆书和篆刻领域推动作用尤为显著。
       还要重提一笔的是连辑先生。连辑曾任内蒙古自治区人民政府副主席、兼任内蒙古大学校长，现任中共甘肃省委委员、常委、宣传部长。他擅长书法，对书法有极为深刻的认识，历史的审视，当代书法的发展都能站在文化的高端，做出高瞻远瞩，高屋建瓴的评判。他在内蒙古期间对内蒙古书法近期的发展起到了至关重要的作用。
       我之所以列举这几人，是因为在艺术界，一个地区的艺术发展和艺术高度，是以这个地区的大家为标志的。他们的高度就是内蒙古书法的高度。
       内蒙古书法事业的在发展，在前进。今年内蒙古书协有什么规划和打算？我觉得不重要，因为还没落实。至于今后的发展，也不必大肆渲染，做宏大的设想。艺术还是要让艺术本身说话。

 

李霞：中国书法正在面临哪些困难和挑战？该如何应对？
刘朝侠：我之所以用重新认识书法做题目，针对的就是当代书法的现状。中国书法的根本问题就是认识问题。过去那种狭隘的定义，诚惶诚恐的固守，既没大国气度，也没文化品格。中国书协强调了许多不必强调的，做了许多不必做的。许多该做的没去做。比如书法的深层次学术探讨，传统的生态与衍生机制，书法与世界艺术的关系问题，书法的当代性问题等等。都没有认真思考和对待。这就出现了书法队伍大，真正的书法家少；书法展览多，优秀的书法作品少；书法活动多，和书法的实质关联少；书法集书法著述多，高质量的书法探索少……导致了书法的表面繁荣，实质上的滑坡。尤其是书法组织的官僚化，导致的书法领域的腐败和恶俗化。该如何应对？正确的认识书法，正确的对待书法。尊重艺术规律，用历史的眼光和普世的文化情怀去考量书法。用艺术家的真诚和追求真理的精神去对待书法，让书法回到本位上来。

李霞：您的作品特点是什么？
刘朝侠：我的作品是我对世界理解的表达，是我对世界挚爱的流露。它是简约的，这简约中有哲学的“明白”，佛家的彻悟。它又是饱满的，这简约中蕴涵生命感受的丰腴。它看似清逸的，这清逸来自看破之后的放下，但同时它又是刚毅的，这刚毅来自看破之后果敢坚定的担当。