萧宽成功美术馆展览作品

 

       本报讯（记者 汪利利）萧宽，一位生活的实践者，一位艺术永远存在于生活的创作者。他用手中的笔墨诠释着自己对生活的热爱、对艺术的热爱。成功美术馆和您一起走进萧宽，走进他的诗书画世界。

 

采访者：汪利利
被采访者：萧宽
采访时间：2012年2月27日

 

 

萧宽成功美术馆展览作品

 

记者:和传统艺术相比，萧老师谈谈您对现代艺术的看法？

 

萧宽：传统的艺术应该顶礼膜拜，又要推崇建新。现代艺术是应该提倡的，但是在发展现代艺术的时候不能忘记了传统，不能数典忘祖。传统艺术和现代艺术每个人都有每个人的看法，仁者见仁，智者见智，不能一概而论。艺术的发展就是要融会贯通，海纳百川，不能为了学习传统而摒弃现代的一些好的艺术，也不能因为创新而舍弃传统的厚重的东西。要在传统的基础上不断地去学习，去探究，提炼出传统中的精华，经典。现代艺术是审美意象和哲学思想、文化修养等都是和现代艺术当中新的基因的传达。我个人也是传统艺术和现代艺术兼学的。

 

 

萧宽作品欣赏

 

记者：看了很多关于老师的评论，每个老师都对老师有不同的艺术评价，老师您对自己的艺术如何定位的？

 

萧宽：其实我对艺术的态度不是很复杂。一、爱好。对自己的艺术去真情的投入，真实的展现在生活中感悟到的一切；二、勤奋。在积淀厚重的传统艺术中不断地去学习，去探寻其中的经典文化，提炼出属于自己的东西，在不断学习、创作的过程中很自然的加入自己的思想、情感、对生活的感悟，形成自己鲜明的风格、特点；三、悟性。对中国几千年来积淀的文化艺术的认识，对诗、情、画、意得理解，虽然这些都不太成熟，但是随着不断地发展、成长，生命的体验，生命的外延以及哲学的折射，思想修养的不断提升，对传统文化的学习、吸收都会有新的感悟和创作；四、创新。传统艺术和现代艺术相糅合，产生的与时俱进的东西。我的创新最具代表性的就是版画（木刻）系列，黑白的返璞归真，观察社会的真实审美，黑白木刻，以朴素见称，他用装饰性的民间艺术风格，极为浓郁的艺术语言，深刻而细微地表现牧民的生活、思想感情、希望理想以至风俗习惯。更大的创新就是书法，没有局限于对古代书法的临帖、模仿、流派的追随，在结构、形式、布局上根据古人的甲骨文来演化的。

 

 

萧宽作品欣赏

 

记者：老师的艺术很自由，很随性，那么在您的艺术创作中会有什么样的一种心境？您如何是作品的各个方面相统一的？

 

萧宽：随心所欲，在主体上真正的表达你的心态。纯情、真情是创作的灵魂。真正的艺术是从生活中来，又回生活中去。只要“静心”下来用自己的真情创作艺术，面对自己，面对大众。在画作的统一上，还是从传统中走来的，率性，随心所欲的在尊重传统的基础上去创作。协调艺术的审美观念，黑白艺术的协调、刚柔、开合等艺术构成。还有，哲学的思考，哲学“事物总是有反面的”。创作上“流俗”不“庸俗”。

 

 

萧宽自画像