本报讯 （记者  张琦）刘波的山水画，既有女子的精巧细致，又不失男性的磅礴大气，作品中不论是肃穆凝重的峰峦，还是苍茫浑厚的丘壑，无一不各具心意，体现了画家深厚的文化休养和艺术功底。今天就请跟随记者一起探寻刘波的山水画世界。

 

 

 

采访者：张琦
受访者：刘波
采访时间：2012年3月22日

 

记者：人们常说境界是山水画的本质追求和品格体现，您是如何表现出山水画的境界呢？
刘波：唐代大画家张璪论画：“外师造化，中得心源”。意境是造化与心源的合一，简言之就是客观的自然景象和主观的生命情调的交融渗化。李可染先生认为：画山水，最重要的问题是“意境”，意境是山水画的灵魂。更明确认为：中国画的最高境界——神韵。境界有大有小，有高有低。空旷清冷、萧疏意远、泼辣豪迈、舒坦通达、圆融厚朴……都是境界。潘天寿先生有道：“艺术之高下，终在境界。境界层上，一步一重天。”
       山水画是由自然风景到作品，从创作到欣赏都有着引人入胜和移情于景的特点。山水画意境的生发源于我自身对生活的感悟，山水画意境的营造基础是有良好修养 ，通过构图与笔墨来表现出来： 首先必须做到意在笔先，成竹在胸；二是营造意境，气韵生动；三是经营位置，讲究构图，根据画面需要布局，做到虚实、疏密、呼应、藏露、开合等对立统一关系，把自然与情感通过笔墨关系融合在一起，使欣赏者有如身临其境触景生情的体验。

 

 

 

刘波作品欣赏

 

记者：从事山水画的女画家比较相对来说还是比较少，您在女山水画家中更是独树一帜，您认为从女性的角度，如何如更好的把握山水画？
刘波：您过讲了 ，山水画是一门很难的学科，开弓没有回头箭，既然选择了，就坚定的走下去。女人要克服自然的原因，扬长避短，把柔美、秀美与阳刚、大气很好结合起来，使作品形神兼备。因为画山水注重“师造化”，要在造境，高在化境，所以每年我都要到大自然中写生，以使作者与欣赏者共同身临其境，感受可游可居之境界，达到怡神畅神的目的。齐白石先生指出：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”通过亲近自然，回归自然，和大自然合一，潜移默化在真境、神境、妙境的高深境界之中，陶冶情操，净化心灵，达到精神境界的升华!总而言之，有了境界的高度，才有艺术的高格品位。

 

 

 

刘波作品欣赏

 

记者：在您看来，山水画是否也应该与时俱进、反映时代风貌呢？
刘波：山水画在宋朝是达到顶峰，代表画家李成范宽，及南宋四家，而在清朝逐渐衰退，主要是因为宋代山水画家人才辈出，各有专长和创造，而清朝的复古之风，笔笔讲来源，笔笔无性情，一味拘古泥古，固步自封，导致山水画逐渐没落。四王最推崇的就是元四家，特别是黄公望，黄公望的山水对于宋代山水而言是创新，他的山水笔墨清润，意境简远，开启了中国新山水画的纪元。但黄公望的山水都是自己对于大自然的真切感受，是发乎情而流笔端，四王的山水完全是技法上的重复，没有任何个人切实情感，虽然清代石涛的一句名言：“笔墨当随时代”可谓振聋发聩之音！只可惜他所力求的新风格山水画，不被主流艺术所认同。在中国现代绘画史上，李可染等大师在继承传统基础上，大胆创新，创建了具有鲜明时代特色及个性的艺术风格，所以山水画必须与时俱进，反映时代风貌。

记者：您是怎样在画作中融入自己的情感呢？
刘波：绘画是门视觉艺术，既要对客观事物的艺术再现，又要表现作者的主观精神。艺术来源于生活又高于生活，意境要借助形象表达出来，我认为通过笔墨传达出作品中美好境界就是我的真实情感体验，需要通过欣赏者来感受体验。