安玉民 《南京保卫战》  360cm×730cm

 

        这幅作品表现的事1937年南京大屠杀前的一场战役。反映了中华儿女英勇抗击外敌侵略，保卫家园的民族精神。自从接到这个主题，开始创作以后，完全就像投入一场战役一样。我需要将整个战争气氛融入作品，从而能够营造出惊心动魄，让人们感受到近乎残酷的场面。
       表现战争场面，是不是只有一个套路？每个人都有自己的角度！有些画家就是为了过度的强调技法的重要和表现自己的“艺术”高度，把自己卓略的造型能力藏起来，用一些粗浅的小伎俩或者套用大写意的笔墨掩盖，或者直接用变形的方式处理掉，我觉得这样是不可取的，你低估的观众们的审美，反而引起大家的反感，其实更是对重大题材作品的不尊重，对自己的不负责。参与重大题材创作的画家，首先就应该具备良好的造型能力。对人物动态的把握，更是优秀造型能力的关键。排排站、排排坐、大肖像都是属于造型能力这块有问题的表现。这些现象只能说明画家不敢去处理动态的人物，回避问题，刻意追求技法。然而，好的画家是将优秀的作品放在观众面前，技法潜藏作品之中。你能说费罗伊德这样有视觉冲击力的作品没有技法么？
       想起当年的画展看到陈丹青《西藏组画》，再回首费罗伊德，怀斯这些大师的作品，感觉到，现在很难看到沉稳，踏实的作品了。制作的成分太大，成了当今艺术的通病。油画制作，国画也在制作。我喜欢于晓东的油画，喜欢他的速写。我喜欢黄胄的作品，他们的作品鲜活，他们的速写画的都好。
       优秀的作品乍一眼看到的不应该是技法。优秀的作品应该是直白，是朴素，不应该是才情。越是浮躁的作品，越是‘才情’外露。
       重大题材的作品并不是用时间磨出来的。前前后后汗流浃背，忙乎数月，这是作者的一场战斗，一次洗礼，也是一场磨难。不经历这样的磨难，不会出好作品。更谈不上还原历史。想玩点小技巧浑水摸鱼，也只能画点招贴画之类。