邓永平成功美术馆作品 136cmx68cm 价格：20000元
本报讯（记者 汪利利）邓永平的画给人的是赏心悦目，那是一种纯天然的生活，在画家的笔下，环境被赋予了语言，人物融入环境被刻画的鲜活而富有神采。成功美术馆今日将和广大的书画爱好者一起走进邓永平的人物世界，感受他笔下任务的善良，柔美，纯朴。“邓永平画家日”与您一起在他的人物世界中找寻我们失去的那一份天真。
采访者：汪利利
被采访者：邓永平
采访时间：2012年3月20日
邓永平作品赏析
记者：中国画通过笔墨来塑造形象，可以说笔墨是至关重要的媒介，如何发挥其有效的功能，面对多元时代的今天，有一部分人对传统持有怀疑态度，你是如何看待这个问题的？
邓永平：中国的笔墨，每个画家都理解。随着社会、文化、经济等的发展，笔墨在有些画家是一种获取利益的手段，是一种工具。而更多画家是玩笔墨，他以绘画为目的，追求笔墨的技巧。随着社会的发展进步绘画艺术发展必须呈现多元化，多样性才能承载社会审美的需求。传统笔墨也好，现代笔墨也好，都是一种文化艺术的传承，只是时代的侧重点不同而已。对于个人，传统的线条更能具体，自如的表达人物的型，是对传统的一种传承。现代人物的线条很丰富有快感，节奏性很强，在创作过程中线条的运用非常的淋漓尽致。我的人物创作中线条不是传统，它是一种情感的表达。
邓永平作品赏析 《早春》 68cmx68cm
记者：在老师您的人物画创作中，作品中人物的形象塑造是通过什么来选择的，这样做的表达效果是特定的吗？
邓永平：人物画，是一种最直接的形象表达，“人”使画面中最重要的，最大的“点”。他是打动内心，令画家怦然心动的东西。形象，是思想，生活的一种浓厚情感的表达。绘画艺术的创作，画到一定程度，在不同的层面、修养、学识、观察到的对人物的一种深刻印象、冲动的表达。人物的创作，要先感动自己，在通过作品去感动读者，当然这个是很难的，但是我觉得他就是绘画的灵魂。像我画的工笔《川藏线》是我在川藏线的铁路线上不断地去观察，和他们一起感受生活的劳苦，工作的劳苦，与最底层的人民接触。再把它们通过笔墨表现出来。
邓永平作品赏析 《春山喜雨》 136cmx68cm
记者：艺术当代性的最大特点是对自身、对当下社会、对大众以及其精神状态的关注,谈谈您的作品中这种当代性的具体体现或者表现方式？
邓永平：现代人物创作中，传统还是要学习的。当代绘画应该学习西方的优秀的东西，当然不能脱离传统。艺术在每个创作时期的创作其实都是相同的，每个时代都有不同的烙印。艺术的创作首先要感动当代，在欣赏中感受时代的背景，感知传统艺术的深厚文化底蕴。生活在每个时期，每个人的思想中都是不同的，有不同的丰富多彩。生活，是艺术的源泉，一个阶段的创作研究，稳定在一个风格上不断的探索、学习，认可传统，传承传统，然后需求创新。近十年，我觉得书画创作者于传统的追求是比较稳定的。
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