清人沈宗骞云：“笔格之高下亦如人品”。胸襟开阔，立意自不凡。蒋昌忠作画，强调一个“写”字，从灵感之所之，驱笔遣墨，随机运化，置陈布势变幻莫测。崇尚其灵怀，其直节，其清气，其昂扬上奋……化竹品为人品，渐得疏旷雅逸之韵致。

3月28日，成功美术馆为签约画家蒋昌忠举办画家日，让书画爱好者再次一睹蒋昌忠老师的竹之韵，下面是对他的专访。

采访人：李霞

受访人：蒋昌忠

采访时间：3月20日

虚心有节 136x68cm

记者：您画竹子，是否具有象征意义？谈谈您的想法。

蒋昌忠：是的，不管画什么都是在追求一种精神，竹子和生活息息相关，历史上也有许多画竹之人和画竹之作，画竹是中华文化。竹子，有着高风亮节的气节，它的虚怀若谷、坚韧、淡雅，可以给人以做人的启发。我最初是比较喜欢画马，家里贴的到处都是马，可谓万马奔腾。1983年，我在钟祥当县长，一次看到了郑板桥的一首诗：衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。郑板桥画竹子不是为了画画而画画，而是通过画竹子来体会民间疾苦。他是县令我是县长，看到诗，顿时心潮起伏。有趣的是郑板桥当范县、潍县两个县的县令，前后13年，我在钟祥当县长8年，洪湖当书记5年，也是13年。中国文人画，梅兰竹菊，每一种都代表一种精神。我认为：“竹子干长得直，喻正直挺拔；有节，喻人要有气节；中空，代表人要虚心；四季常青，表示人要始终如一，不变色。经常画，对自己有提示作用。”学郑板桥画竹，就是学他的爱民情结，所以长期坚持下来了。”

记者：您为何要画出红色的竹子？

蒋昌忠：古来就有人画红竹，最初，苏东坡用朱砂画竹子，是一种创新，后来，就有很多人画红竹了。我画红竹，是因为家乡的风俗，认为红色是可以辟邪的，所以，我也会画一些红色的竹子，挂在家里一是辟邪，而是独特。

高竿垂绿 136x68cm

记者：石涛讲“笔墨当随时代”，但这个时代是一个人心浮躁的时代，是一个光怪陆离的社会，一切都是追求速度，追求快速，而中国画更多追求的是一种修身养性，追求慢和静，这样中国画和现在这个时代之间会产生一种冲突，您怎么看待这个问题？

蒋昌忠：我觉得，这不应该是一个问题。画中国画本来就是修身养性的一个方式，而现在的社会是一个节奏较快的社会，在一天的快节奏的工作之后，画画应该是调节身心的最好方式，要是笔墨和时代保持了一致，人的神经一直都是紧绷着的，人就会受不了了。所以，我不认为“笔墨当随时代”这句话适合当下的时代，时代的快节奏，并不影响艺术的发展。

记者：您从事了这么多年花鸟画的研究创作，您觉得中国花鸟画的核心问题是什么？

蒋昌忠：我觉得，核心问题依旧是：继承和发展的问题。从80年代开始起，就开始大谈特谈创新问题，但是，到底该如何创新，这并无定论。有些人为了创新，抛弃了传统，将作品搞得乱七八糟。没有做到标新立异，却将根本丢弃了。