陈再乾美术馆作品 136cmx68cm
本报讯（记者 汪利利）成功美术馆今日推荐花鸟画家陈再乾。众所周知花鸟画的取材很广泛，且南北的花鸟画在表现形式上大不相同。陈再乾的花鸟画在构图方面也较为丰富、多变，不仅善于把握传统花鸟画的折枝构图，而且还采用了全景式的场景构图，如此以来，使得他的画面既显得饱满厚重，又不失空灵，这也显示了他对画面的把握能力。陈再乾的花鸟笔墨苍劲老辣，给人一种宏厚、质朴之气，他的花鸟繁茂润泽，形神兼备，极具南方风情。看他的画作，亦如身临其境的观景，令人心旷神怡。
采访者：汪利利
被采访者：陈再乾
采访时间：2012年3月29日
陈再乾成功美术馆作品 136cmx68cm
记者：花鸟画讲求情趣，您是如何体现出这种情趣的？
陈再乾：花鸟画的情趣实际和其他画中的情趣都不同。这个情分“大情（国家、民族）、小情（常理的）”，趣又分“大趣、小趣”。“趣”和“情”是不同的，花鸟画要有点趣，是特别玩味的东西在画里面，花鸟画本身没有“情”，这个“情”是通过人对花鸟的认识，把“神”融进眼前的画中。当然花鸟画还分两种“有情无趣和有趣无情”。花鸟画的情趣是借以人的想象、比喻、民族文化、选择表达题材的含意、一个人的习惯等等赋予花鸟的一种生命和个人的文化修养、对事物的认识（这里的民族文化、风情的描绘是一些特别性的东西），“情趣”是一种综合性的东西。在文人画时代花鸟画情趣是含蓄的将个人你要表达的思想托于物种，是人赋予的一种对生活的感悟。中国的花鸟画是人和物得融合，要多从生活中去探索，去体验和感受，要自己去研究和探索。
陈再乾作品 《飞进花丛中》84cmx75cm
记者：您从事了这么多年花鸟画的研究创作，您觉得中国花鸟画的核心问题是什么？
陈再乾：我认为花鸟画是很重要的一门学科，花鸟画所占的地位并不小于其他的画中，花鸟画再从历史文化艺术的发展过程中慢慢的逐渐的被独立出来，被古人赋予了生活的情趣之后，登上大雅之堂，反应创作者对生活的感悟，情感。花鸟画的含义是很多的，是诗、书、画的一种客观性表现。在花鸟画的创作中书写的成分是很多的，每个物种的区别也很大，而其他的画中则不是这样难的。其实不管是花鸟，还是山水、人物，每一个发展过程都是锻炼自己对艺术的理解，对笔墨语言的积累，然后慢慢的形成自己的一种绘画风貌。我的学习过程就是一种对传统的不断积累，花鸟从繁到简，在笔墨语言、造型等方面有属于自己的语言特点。艺术就是是记载历史，传递历史的一种东西。
陈再乾作品《紫气东来》122cmx122cm
记者：您的作品大多都画的是传统意义上的梅兰竹菊这些题材的？您是否也有创新在作品里面？
陈再乾：在南方，不管是草本、木本都是四季常青，花现在也都是四季常青。对于书画的创作，像我这样的教书先生，是随环境的发展而变化的，去尽可能的表现花鸟画的意境和她在生活中所传达出来的精神。我的创作就是对我熟悉的生活，生长的地方特色的一种东西的表现。在意境的表达上给人的是一种靠近南方的茂密，这种茂密是层层进去的，多个层次的，这个茂密中有繁，繁中有慢，从慢中认识到简（简不是空）。南方的花鸟画层次比其他的花鸟画要多一点。再创新上，对于传统的东西研究、学习，运用到我的创作中，在随时代发展的过程中，不断的积累，在这样一种传统和现代的靠拢过程中加以创新。
对于传统和创新这二者之间的关系，这是一个含义很广的发展过程，因为事物的发展和承接都是有一定规律的。不管是绘画艺术，所有的艺术我觉得都是在传统的的基础之上发展的，在传统中学习绘画的基本技巧，不断的积累自己的对传统文化的理解。我还是倡导在生活中去发现、探索和创新，在我个人认为，我是艺术中的中庸吧，上下并行。
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